{"id":7563,"date":"2022-08-17T09:51:11","date_gmt":"2022-08-17T09:51:11","guid":{"rendered":"https:\/\/hungryeyesfestival.de\/?page_id=7563"},"modified":"2025-12-15T17:56:51","modified_gmt":"2025-12-15T17:56:51","slug":"programm","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/hungryeyesfestival.de\/en\/programm","title":{"rendered":"programm 2025_neu"},"content":{"rendered":"
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But I’m a Cheerleader
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Installation by Sacha Rey
<\/b>2023
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„In dieser Installation verk\u00f6rpern Kunstschaffende eine*n Cheerleader, der*die w\u00e4hrend des Sports zu Arbeitsbedingungen interviewt wird. Sportliche Aktivit\u00e4ten werden dabei als Metapher verwendet, um die Ersch\u00f6pfung des K\u00f6rpers zu verdeutlichen und folgende Fragen anzusprechen: Wie f\u00fchren wirtschaftliche Unsicherheit oder die prek\u00e4re Lage von Minderheiten dazu, dass sie den Kultursektor verlassen? Wie gehen Kunstschaffende damit um, finden Auswege und arbeiten weiterhin mit Kunstinstitutionen zusammen?
Mit dieser Arbeit wollte Sacha Rey vermeiden, den Cheerleadern den patriarchalischen Blick aufzuzwingen, der ihnen \u00fcblicherweise zugeschrieben wird. In Filmen werden Cheerleader durch hypersexualisierte wei\u00dfe cis-heterosexuelle Frauen dargestellt, die den vorherrschenden Sch\u00f6nheitsidealen entsprechen. Er wollte diese kollektive Sport- und Popkulturfigur nutzen, um einen Raum des Widerstands und der Unterst\u00fctzung f\u00fcr die Protagonist*innen zu schaffen, im Gegensatz zum hart umk\u00e4mpften Kultursektor. Der Titel bezieht sich auf Jamie Babbits lesbische Kom\u00f6die But I’m a Cheerleader aus dem Jahr 1999.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Born in Nice in 1991, Sacha Rey<\/em> is a french visual artist and director who lives in Marseille. He defended a master thesis on his working methodology, \u201cdocumentary dance\u201d, at the EHESS in Paris. Sacha has used this method in his three previous movies : \u00ab But I'm a Cheerleader \u00bb, which he presented in a solo show at the FID in Marseille and for which he won the Price Sud \u00c9mergence at the OVNi festival in 2024; \u00ab To Wander So Many Miles in Vain \u00bb, which was shown at the Cin\u00e9ma du R\u00e9el in 2022 and Hungry Eyes Festival; and \u00ab This Picture of You \u00bb, for which he graduated from Beaux-Arts in Paris with honors in 2019.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00a9 Mallaury Scala<\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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credits:<\/span>
Director, cameraman, sound engineer, video editing and photomontage: Sacha Rey
Camerawoman: Agathe Nevi\u00e8re.
Sound engineer and mixing: Victor Donati.
Music: Talita Otovi\u0107 and H\u00e9la Savonni\u00e8re.
Sewing: C\u00e9line Ruault and Manon Fontaine.
Production: DRAC PACA (2022), SAW Art Center (2023, Ottawa), CAC Br\u00e9tigny (2023), SOMA (2024) and Ovni festival (2024).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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I Hardly Remember My Late Twenties\u00a0
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A Making of Still Images<\/span><\/b><\/p>

Installation von Aran Kleebaur
<\/b>2024
<\/em><\/b><\/p>

Zwei Videos, zwei digitalen Fotoarchive.
A Making of Still Images (2024) Ein One-Take, mit dem Handy \u00fcber der Schulter von Mary\u00a0 Kleebaur in Ihrem Wohnzimmer gefilmt, w\u00e4hrend sie durch alle ihre Handy Fotos von\u00a0 Schw\u00e4nen scrollt, die sie zwischen Juni 2018 bis M\u00e4rz 2024 aufgenommen hat, und\u00a0 diese dabei im Gespr\u00e4ch mit ihrem Sohn beschreibt und diskutiert.
I Hardly Remember My Late Twenties (2024) Eine aus 2440 Bildern bestehende\u00a0 Slideshow aus Aran\u2019s pers\u00f6nlichem Handyfoto- und Bild-Archiv, aus dem Zeitraum Juni\u00a0 2016 bis M\u00e4rz 2020.
Als Erg\u00e4nzung sowie Gegen\u00fcberstellung zueinander \u00f6ffnen sich die zwei Arbeiten auf\u00a0 jeweils minimalistische und nicht didaktische Weisen zu verschiedenen Fragen \u00fcber\u00a0 gegenw\u00e4rtige Archivierungs- und Erinnerungtechnologien, und deren affektive\u00a0 Mechanismen; wie diese verschiedene Zugriffe auf Storytelling und Fiktionalisierung\u00a0 zulassen als auch versperren.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Aran Kleebaur<\/em> (er\/ihm) ist ein Performance-, Klang- und Videok\u00fcnstler mit Sitz in Offenbach\/Frankfurt am Main. Er absolvierte sein Studium am Trinity College in Dublin und am Institut f\u00fcr Angewandte Theaterwissenschaft in Gie\u00dfen. Seit 2018 produziert und performt er sowohl kollaborative als auch Solo-Arbeiten, vor allem f\u00fcr Theater und Radio. Dazu geh\u00f6ren unter anderem Das ist kein Club. Das ist kein Rave. (Premiere im Mousonturm, 2020); Wo wirst du jetzt gewesen (Premiere im Frankfurt Lab, 2022); und Hinter blanker Zeit (Hessischer Rundfunk, 2022). Kleebaur hat auch die Soundtracks f\u00fcr das Tanzst\u00fcck Exploded Goo (Premiere im Mousonturm, 2019) der Choreografin und T\u00e4nzerin Zrinka U\u017cbinec sowie f\u00fcr Anneliese Ostertags Performance Hearsay (Premiere im saasfee pavilion, 2023) produziert und aufgef\u00fchrt. Im Jahr 2024 zeigte er zwei Ausstellungen in der basis e.V. in Frankfurt: A Making of Still Images (2024) und Cracks Muffled (2024).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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credits:<\/span>
A Making of Still Images Camera, Concept, Direction – Aran Kleebaur, Starring – Mary Kleebaur, Aran Kleebaur; I Hardly Remember My Late Twenties Concept & Direction – Aran Kleebaur<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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TWIST<\/span><\/b><\/p>

Short film by Ovsanna Shekoyan<\/p>

„Ein Apartment, das sowohl als Gef\u00e4ngnis als auch als Spiegel f\u00fcr einen Menschen fungiert, wird zum Gegenstand eines fortlaufenden bewegten Stilllebens. Eine permanent rotierende Kamera bietet den Zuschauer*innen einen 360-Grad-Blick auf ein Apartment und beobachtet die Beziehungen, die Teil moderner Familien in einer konservativen Gesellschaft sind. TWIST<\/em> ist ein Film \u00fcber Menschen, die jahrelang in einer L\u00fcge zusammenleben, ihre sexuelle Orientierung verbergen und wie diese L\u00fcge in einem Augenblick alles zerst\u00f6rt.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ovsanna Shekoyan<\/em> wurde 1989 in Eriwan, Armenien, geboren und hat einen Master-Abschluss in Malerei von der Staatlichen Akademie der K\u00fcnste in Eriwan. Sie ist seit langem im Bereich der zeitgen\u00f6ssischen Kunst t\u00e4tig. Ihr erster Kurzfilm UNUSUAL DINNER (2015) wurde im Rahmen von Artist\u2019s Film International (Istanbul Museum of Modern Art) gezeigt und f\u00fcr den internationalen Wettbewerb des Rio de Janeiro International Short Film Festival Curta Cinema ausgew\u00e4hlt. Beim goEast Film Festival im Rahmen des East-West Talent Lab gewann der Kurzfilm TWIST den Entwicklungspreis (2016). Der oben genannte Film wurde auch f\u00fcr die Berlinale Talents‘ Short Film Station (2017) ausgew\u00e4hlt. Sie ist Absolventin der Talents Sarajevo (2016) und Berlinale Talents (2017).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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credits:<\/span>
Director: Ovsanna Shekoyan; Screenplay: Ovsanna Shekoyan; Director of Photography: Andranik Sahakyan; Main Editor: Arshak Amirbekyan; Sound: Arsen Hakobyan; Casting Director: Andranik Harutyunyan; Production Design: Ovsanna Shekoyan; Producer: Ovsanna Shekoyan; Production: Pose Media<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Interloper<\/i><\/span><\/b><\/p>

Short film by Dawn Woolley<\/p>

„In Interloper<\/em> ersetzt die K\u00fcnstlerin ihren realen K\u00f6rper durch ein fotografisches Cut-out-Selbstportr\u00e4t. Die Cut-out-Selbstportr\u00e4ts sind Metaphern f\u00fcr die Verlockung der bearbeiteten, idealisierten und sexualisierten Bilder von Weiblichkeit, die die Werbebildsprache dominieren: Die Fotografien erzeugen unrealistische Erwartungen daran, wie geschlechtsspezifische K\u00f6rper und Verhaltensweisen sein sollten, und wenn wir uns selbst und andere an diesen unm\u00f6glichen Ma\u00dfst\u00e4ben messen, k\u00f6nnen wir nur entt\u00e4uscht werden. Interloper<\/em> zeigt eine h\u00e4usliche Szene. Die offen sexuelle Natur des K\u00f6rpers zwingt den Betrachter in die Position eines Voyeurs, nur um sich dann als lebloses Objekt zu offenbaren, wodurch der Voyeur zum Fetischisten wird. Woolley kritisiert die kommerzielle Bildkultur, die mit sexualisierten Bildern von Frauen \u00fcbers\u00e4ttigt ist, die es normalisieren, Frauen auf objektivierende und fetischistische Weise zu betrachten. Sie sind auch ein Mechanismus, durch den nicht konforme K\u00f6rper f\u00fcr Kritik \u00fcberm\u00e4\u00dfig sichtbar werden.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dawn Woolley's<\/em> artistic accolades span international solo exhibitions at the Perth Centre for Photography, Australia, group exhibitions at Saatchi, London, and Metropolitan Museum of Photography, Tokyo, as well as publications on themes on the body, commodification and consumerism, within the arena of social media. Her photograph \u2018The Substitute (Holiday)\u2019 was awarded the title of \u2018World's Best Selfie\u2019, by GQ Magazine and was displayed on billboards throughout the UK as part of The Gallery\u2019s \u2018A Real Woman\u2019 exhibition in 2024.<\/p>

credits:
<\/span>Artist and producer: Dawn Woolley<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Pisa tus flores al andar<\/span><\/b><\/p>

Short film by Am\u00e9lie Cabocel<\/p>

„Danys, Paola und Yenny sprechen \u00fcber die systemische Gewalt, der sie und ihre Trans-Schwestern t\u00e4glich auf den Stra\u00dfen und in ihrem eigenen Umfeld in Medell\u00edn ausgesetzt sind. Ihre Gespr\u00e4che sind in der kolumbianischen Gesellschaft verwurzelt, spiegeln aber auch die Situation von Transfrauen in den meisten L\u00e4ndern der Welt wider. Als Reaktion auf diese Diskriminierung schl\u00e4gt jede von ihnen eine Geste, eine Aktion vor: Danys tr\u00e4gt ein intimes Gedicht vor; Yenny beherrscht stolz die Stadt; Paola verbindet ehrgeizig Sexarbeit und Friseurhandwerk. Sie alle sind von der Notwendigkeit getrieben, zu k\u00e4mpfen.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Visual artist and filmmaker Am\u00e9lie Cabocel<\/em> lives and works in Paris.\nHer specialisation in photography is linked to anthropology studies and led her to an artistic practice that combines these fields. Documentary filmmaking, video, photography and sound allow her to explore issues related to the body and the social body. Her works play with a dialectic of the visible and the invisible in the image and, more broadly, on the scale of society.\nHer work has been featured in several publications and presented,\u202c in France and abroad, at festivals (Les Instants vid\u00e9o, Marseilles - Aux \u00c9crans du R\u00e9el, Le Mans - Dok Leipzig, Leipzig) and at various exhibitions (Synesth\u00e9sie, Saint-Denis - Stimultania, Strasbourg - Maison de la Photographie Robert Doisneau, Gentilly - Casa Tres Patios, Medell\u00edn - Alianza francesa de Polanco, M\u00e9xico City - Centro de Arte Contemporaneo, Quito).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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credits:
Screenplay: Colectivo Antioquia Trans & Am\u00e9lie Cabocel
Direction, sound, production: Am\u00e9lie Cabocel
Additional images: Natalia Mar\u00eda Gil Gonz\u00e1lez
Editing: Florencia Aliberti
Mixing: Lucas Masson
Colour timing: Pierre Nativel<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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The House on Dymytrov Street<\/i><\/span><\/b><\/p>

Short film by Anastasiya Yavtushenko<\/p>

„In Krywyj Rih, w\u00e4hrend der umfassenden russischen Invasion, verwandeln Mutter und Sohn ihre K\u00fcche in einen Zufluchtsort f\u00fcr Gespr\u00e4che \u00fcber Krieg, Verlust und Identit\u00e4t. Von t\u00e4glichen Sirenenprotokollen bis hin zu Erinnerungen zeigt dieser Dokumentarfilm, wie eine gew\u00f6hnliche ukrainische Familie mitten im Chaos St\u00e4rke und Zusammengeh\u00f6rigkeit findet.\u201d<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Anastasiya Yavtushenko<\/em> (b. 1998, Kryvyi Rih) is a Kyiv-based filmmaker and editor. She holds a journalism degree from KNTEU and studied filmmaking at KAMA. As an editor and producer, she\u2019s worked on social and documentary films about war, trauma, and resilience. In 2023 she completed \u201cThe House on Dymytrov Street\u201d; her latest film \u201cThe Heather is in Bloom\u201d (2025) is in post-production.<\/p>

credits:
<\/span>Director\u2009\/\u2009Writer\/Editor: Anastasiya Yavtushenko
Producer: Alina Pronko
Composer: Mykyta Shkliaruk
Sound Designers: Yurii Turchyn, Moris Ronin
Subtitle Translators (English): Mariia Malanchuk, Valeria Sava<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Uyghur Christmas Song<\/i><\/span><\/b><\/p>

Short film by Intizor Otaniyozova<\/p>

„I’ve always loved Christmas songs, and it seems so unfair that they are only listened to for a short time of the year, and then kind of abandoned and ignored. I play them all year round and love them so much that I decided to try to write an Uyghur Christmas song.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Intizor Otaniyozova<\/em> is a multidisciplinary artist based in Central Asia. Themes of her research are identity, ecology, feminism and Beyonc\u00e9. Participated in exhibitions in different countries of Asia and Europe. Also was published in literature volumes. \"Ashes to Ashes, Dust to Side Chicks\" is her debut feature-length documentary film in development.<\/p>

credits:
<\/span>Director: Intizor Otaniyozova
Producer: Kristina Mikhailova<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00a9 Aslan Murat<\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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Fleischfresser<\/i><\/span><\/b><\/p>

Kurzfilm von Emma H\u00fctt
<\/em>DE 2024
<\/em><\/b><\/p>

„FLEISCHFRESSER erm\u00f6glicht durch einen cheap trick einen ausnahmslos von infantilen Impulsen gelenkten Blick in den Alltag eines Kleinkindes in Berlin. Das Publikum ist der ungefilterten Sprache und dem Regelwerk des Kindes ausgeliefert. Erwachsene tauchen nur als verzerrte ma\u00dfregelnde Fratzen am Bildrand auf.
‚Wir m\u00f6gen keine Pflanzenfresser, die sich nicht verteidigen k\u00f6nnen.‘ „<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Emma H\u00fctt<\/em> (er\/sie): *1998 ist Regisseur:in, Autor:in und Filmemacher:in aus Berlin. Nach dem Studium der Angewandten Theaterwissenschaften in Gie\u00dfen studiert Emma Filmregie an der DFFB Berlin. Emma ist Teil des queerfeministischen Theaterperfomancekollektivs schwestern. Emma H\u00fctts und Tina Mufflers erster gemeinsamer Kurzfilm Bleifrei 95 feiert in Locarno 2025 premiere.<\/p>

credits:
<\/span>A short film by Emma H\u00fctt
Produktion: Super Zoom Film, Hans Broich & Felix Leitner
Schnitt: Felix Leitner Untertitel: Nathan Fritz<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Luftzug<\/span><\/b><\/p>

Short film by Laurien Bachmann & Sebastian Six<\/p>

„Die abgedunkelten R\u00e4ume eines alten, scheinbar schon l\u00e4nger nicht mehr belebten Hauses: Erst das \u00d6ffnen der Jalousien und Fenster durch den Performer l\u00e4sst langsam Licht auf pers\u00f6nliche Gegenst\u00e4nde und Details fallen. Immer mehr verst\u00e4rken sich dadurch die von au\u00dfen eindringenden Naturger\u00e4usche und \u00f6ffnen so den verschlossenen Innenraum.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Laurien Bachmann<\/em> *1992 in Gm\u00fcnd\/K\u00e4rnten and Sebastian Six<\/em> *1980 in V\u00f6cklabruck are visual artists, currently based in Linz. In their collaborative works they often deal with different topographies and acoustic spaces. Together they have produced, among other works, the festival trailer \u201eGr\u00fcn In\u201c for the Crossing Europe Film Festival 2021 and their experimental short film \u201ePersistent Disturbance\u201c (2019).<\/p>

credits:<\/span>
Regie: Laurien Bachmann, Sebastian Six
Kamera: Laurien Bachmann
Performer: Sebastian Six
Sound: Sebastian Six<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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VISITANTES<\/span><\/b><\/p>

Short film by Paula \u00c1balo<\/p>

„Dieses Projekt, ein experimentelles Video, das Dokumentarisches und Animation verbindet, entstand aus Foto- und Videoaufnahmen, die in vier Airbnb-Wohnungen gemacht wurden, in denen \u00c1balos \u00fcber ein Jahr lang als Reinigungskraft arbeitete. W\u00e4hrend ihrer Arbeitszeit dokumentierte sie den Zustand der Zimmer nach der Abreise der G\u00e4ste. Ausgehend von dieser umfangreichen Fotosammlung illustrierte \u00c1balos menschliche Figuren und Gegenst\u00e4nde direkt auf den Bildern und stellte damit die Momente dar, die sie sich anhand der hinterlassenen Spuren vorstellte.
Dieser Film ist die letzte Arbeit des VISITANTES-Projekts, das au\u00dferdem eine weitere Videoinstallation und ein Buch umfasst.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Visual artist and experimental filmmaker who currently lives and works in Leipzig (Germany). After studying Visual Arts in Chile, she completed a Meistersch\u00fcler in the class of Expanded Cinema (by Clemens von Wedemeyer) at the Academy of Visual Arts in Leipzig (HGB). She works mainly through the media of experimental video, animation, installation, and photography.\nHer work has been shown at the 18th VIDEONALE at the Kunstmuseum Bonn (2021), 37th KASSEL DOK FEST (2020), BIENALSUR at the Museum of Contemporary Art of Rosario (Argentina, 2021), LOOP Festival Barcelona (2017), GEH8 Dresden (2020), Galer\u00eda Concreta Matucana 100 (Chile, 2019), among others. In 2020 she received the GOLDEN CUBE award at the 37th KASSEL DOK FEST. In 2021 she was one of the three winners of the Rundgan 50Hertz Award of Museum Hamburger Bahnhof, Berlin.<\/p>

credits:<\/span>
Film by Paula \u00c1balos \/ produce with the support of 2326kino<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Aufsicht<\/span><\/b><\/p>

Kurzfilm von Natalia del Mar Ka\u0161ik
<\/em>AT 2024
<\/em><\/b><\/p>

„Mehrere statische Aufnahmen eines leeren, hell erleuchteten Ausstellungsraums, in Neonlicht getaucht und in sterilem Wei\u00df gehalten. Pl\u00f6tzlich, fast unbemerkt, ein Zeichen von Leben. Graduell wird die Museumsaufsicht, die Protagonistin, pr\u00e4senter. Die Strapazen ihres Berufs sind nicht zu \u00fcbersehen. Mit Diskretion wird versucht, R\u00fcckenschmerzen auszulasten, Strumpfhose zu richten und die Langweile zu verstecken. Doch langsam kommt ein Verdacht: Was, wenn es gar kein Kunstwerk gibt, das sie beaufsichtigen muss?“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Natalia del Mar Ka\u0161ik<\/em> * 1997, Graz, Works primarily with analog film, blending narrative and experimental elements. Developing her films through close collaboration with the subjects she portrays and forerounding kinship, she aims to explore the possibilities of the female gaze, as well as to challenge the viewers\u2018 expectation of it. She attended the independent film and the artistic photography class at the Friedl Kubelka School and studies video and video installation at the Academy of Fine Arts in Vienna.<\/p>

credits:<\/span>
Director – Natalia del Mar Ka\u0161ik
Sound – Allegra Kortlang, Natalia del Mar Ka\u0161ik, Santiago Krahn
Cast – Barbara Ungepflegt
Colorgrading – Julia Stakhorska<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Welcome to the Enclave<\/span><\/b><\/p>

Sarah Lasley
<\/em>US 2023
<\/em><\/b><\/p>

„Zwei Schwestern aus Texas flohen zu Beginn der Pandemie ins Metaversum und gr\u00fcndeten The Enclave<\/em>, einen Cyber-Zufluchtsort f\u00fcr ‚gleichgesinnte Frauen‘. Jahre sp\u00e4ter steht die Vorstadt kurz vor dem Bankrott, und die Eigent\u00fcmerin Moni Calvioni startet eine Crowdfunding-Kampagne, um ihre digitale Utopie zu retten. Da sie keine Ahnung von Online-Kultur haben, wenden sich sie und ihre Schwester Blair an Twitch und Reddit, um ihre idealisierte Vision zu pr\u00e4sentieren, werden jedoch Opfer einer Reihe von Internet-Trollen, die ihre Stra\u00dfenschilder mit Schimpfw\u00f6rtern beschmieren und ihre W\u00e4nde mit sexuellen Darstellungen bespr\u00fchen. Die schnell voranschreitende digitale Berglandschaft entlarvt nur noch mehr die Illusion von The Enclaves<\/em> Streben nach dem wei\u00dfen Vorstadtideal und deckt die Lasten auf, die wir in den Online-Raum mitbringen, wenn wir unsere sehr realen Probleme im wirklichen Leben nicht l\u00f6sen.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sarah Lasley<\/em> is an award-winning filmmaker from Louisville, Kentucky living and working in Eureka, California. Her no-budget films critique our current moment with absurdist humor. She has screened internationally at festivals, museums, and galleries, such as Slamdance, Ann Arbor, Cairo Video Festival, 25 FPS, Les Instants Video, Katonah Museum of Art, and the Wrong Bienniale. She holds an MFA from Yale School of Art and a BFA from University of Louisville and was a resident at the Skowhegan School of Painting and Sculpture in 2004.<\/p>

credits:<\/span>
Created by Sarah Lasley
Sound Mix by Branden Brown<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Short film by Zirui Chen
<\/em>DE 2024
<\/em><\/b><\/p>

„Der Film durchdringt die b\u00fcrokratischen Formalit\u00e4ten, die der Regisseur bew\u00e4ltigen muss, um in unterschiedlichen L\u00e4ndern zu leben, und untersucht dabei die Mehrdeutigkeit und Zerbrechlichkeit von Identit\u00e4t innerhalb des b\u00fcrokratischen Systems, im kulturellen Kontext und in der heutigen gesellschaftlichen Industrie. B\u00fcrokratien konstruieren systemische Identit\u00e4ten des Individuums durch eine Reihe von Mechanismen, die darauf abzielen, das Funktionieren der Gesellschaft aufrechtzuerhalten. Unterhalb dieser B\u00fcrokratie verbirgt sich ein tieferes psychologisches Bed\u00fcrfnis: sich entweder \u201eheiligen\u201c \u00dcberzeugungen hinzugeben oder \u201eunsinnige\u201c Aberglauben aufzugeben. Menschen werden geformt durch das, was sie erschaffen oder was sie zerst\u00f6ren. In der Industrie der K\u00fcnstlichen Intelligenz, die behauptet, die Zukunft zu verk\u00f6rpern, verschwindet zuerst das menschliche Subjekt; noch bevor sich das Versprechen dieser Zukunft erf\u00fcllt, etabliert sich eine noch effizientere, globalisierte Ausbeutung.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Chen Zirui<\/em> was born in 1997 in Hunan, China. His works often stem from his own identity, discussing political and social issues from the perspective of technology and media. Beyond the issues themselves, he also attempts to highlight the way narratives are constructed. His works include experimental videos and installations.<\/p>

credits:<\/span>
Animation\/Editing: Zirui Chen
Music\/Sound Design: Guowen Li Brown<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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SKINFLICKER<\/span><\/b><\/p>

Short film by Helena Gouveia Monteiro
<\/em>PT\/IRL 2024
<\/em><\/b><\/p>

„SKINFLICKER<\/em> verbindet handbearbeitetes Super8-Filmmaterial mit einer digitalen Schnitttechnik, die jedes einzelne Bild des Films extrahiert und willk\u00fcrlich anordnet. Der Film interpretiert die Flimmerfilmform mithilfe einer rein digitalen Schnitttechnik neu und untersucht die Darstellung eines K\u00f6rpers durch Oberfl\u00e4che (Film) und Fragmentierung, begleitet von einem Percussion-Soundtrack, der auf der irischen Bodhr\u00e1n gespielt wird, die selbst aus Tierhaut hergestellt ist.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Helena Gouveia Monteiro<\/em> is a visual artist and experimental filmmaker from Portugal, living in Ireland. Concerned with the history of technical images and influenced by experimental cinema and media archaeology, she creates films, books, and multi-media installations that engage different levels of visual and cultural recognition to question our perception of language and audio-visual experiences, with a particular focus on the materiality and sensory possibilities of film. Her work has been shown internationally in both gallery and cinema spaces, including International Film Festival Rotterdam, Ann Arbor Film Festival, Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Indie Lisboa, Curtas Vila do Conde, Glasgow Shorts, Public Art Fund\/The Filmmakers Coop (US), Festival Ecr\u00e3 (Brasil), and Sirius Arts Centre (Ireland). \u201cPurkyn\u011b\u2019s Dusk\u201d (2021) is distributed by Light Cone Paris and \u201cMan of Aral\u201d (2023) was supported by the film project award from the Arts Council of Ireland. She is the co-founder of Stereo Editions, an independent publishing collective of artists\u2019 editions and a member of L\u2019Abominable\/Navire Argo. As a researcher and educator, she has facilitated workshops and curated film programs in Ireland and abroad, for the Hugh Lane Gallery, IMMA, Photo Museum, and Dissolutions Festival.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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credits:
A film by Helena Gouveia Monteiro with Tewson Seeoun, Editing-Coding: Tewson Seeoun, Music: Capall b\u00e1n f\u00fat, bodhr\u00e1n piece by R\u00f3n\u00e1n \u00d3 Snodaigh, Camera and film processing: Helena Gouveia Monteiro<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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They appeared in the Blue Midnight<\/span><\/b><\/p>

Short film by Micha\u0142 Kucharski
<\/em>PL 2024
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„They Appeared in the Blue Midnight<\/em> (2024) ist ein 10 Minuten und 55 Sekunden langer Experimentalfilm von Micha\u0142 Kucharski, der inszenierte und beobachtete Momente miteinander verbindet, um Kindheit, Erinnerung und gesellschaftliche Spannungen im postindustriellen Polen zu untersuchen. Romantisch verkl\u00e4rte Gewalt und verblassende Ideale haben ein altes Industrieviertel im S\u00fcden Polens gepr\u00e4gt, wo Kucharski \u00fcber eine Jugend nachdenkt, die er eher aus der Ferne beobachtet als selbst erlebt hat. Durch inszenierte Szenen und Gespr\u00e4che mit Einheimischen schafft er ein idealisiertes Portr\u00e4t der Kindheit in seinem alten Viertel.
Der Film entstand in Zusammenarbeit mit einem Sounddesigner, dessen meditative Klanglandschaften die immersive Atmosph\u00e4re verst\u00e4rken, und T\u00e4nzern, die die Geschichten der Einheimischen interpretieren. Durch die Verschmelzung pers\u00f6nlicher Geschichten mit kollektiven Erinnerungen bietet Kucharski eine visuelle Erkundung von Identit\u00e4t und Zugeh\u00f6rigkeit in einer Gemeinschaft, die zwischen ihren vergangenen Tr\u00e4umen und einer ungewissen Zukunft gefangen ist.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Micha\u0142 Kucharski<\/em> (b. 1997, Krakow, Poland) is a visual artist based in The Hague and an alumnus of the Royal Academy of Art. Specializing in cinematography and photography, he explores human relations and social behaviors in staged contexts. With a background in Polish film productions, he collaborates with actors and the public to craft intimate narratives. A Youngblood Foundation Residency winner and Lakeside Collection nominee, his immersive works challenge boundaries of reality and fiction.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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credits:<\/span><\/p>

DIRECTOR, CAMERA, EDIT: Micha\u0142 Kucharski; CAST: Amit Palgi, Vladimir Babinchuk Outerelo; MOVEMENT DIRECTOR: Alberto Quirico; SOUND DESIGN AND MASTERING: Olaf Kolenburg; ASSISTANCE: Matej Filipi\u010d, Jelle Koiter, Martin Gobert, Iza Garus, Eliza Kania, Marcel Malec; SPECIAL THANKS: Etienne Kallos, Jaya Pelupessy, Katarzyna Strzemi\u0144ska & Atos<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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kontakt@hungryeyesfestival.de I presse@hungryeyesfestival.de I technik@hungryeyesfestival.de
kunstrasen giessen e.V. I Postfach 11 06 01 I 35351 Gie\u00dfen<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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