{"id":8988,"date":"2024-03-17T19:42:29","date_gmt":"2024-03-17T19:42:29","guid":{"rendered":"https:\/\/hungryeyesfestival.de\/?page_id=8988"},"modified":"2025-06-30T14:39:10","modified_gmt":"2025-06-30T14:39:10","slug":"festival-2022","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/hungryeyesfestival.de\/en\/festival-2022","title":{"rendered":"festival 2022"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

festival 2022<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

26.08. - 28.08.2022<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tkurzfilme<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tperformances<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tinstallationen<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Pressestimmen zum hungry eyes festival 2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u201cEs bot mit seinem breiten Spektrum vom Experiment bis zur filmgest\u00fctzten Performance an drei Tagen eine fast un\u00fcbersehbare, sprudelnde Vielfalt der Formen und Inhalte von ganz theoretisch bis ganz konkret: eine gro\u00dfe Attraktion.\u201d – Heiner Schulz (Gie\u00dfener Anzeiger)<\/em><\/strong><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u201cEs ist […] dem Team gelungen, eine sehr anregende, intelligente und im positiven Sinn irritierende Mischung zusammenzustellen.“ – Christian Lugerth (Gie\u00dfener Allgmeine Zeitung)<\/em><\/span><\/p>

\u201cBeeindruckend auch die Internationalit\u00e4t der Beitr\u00e4ge. Brasilien, der Iran, Kanada, Polen, Simbabwe, USA, Pal\u00e4stina, um nur einige der Herkunftsl\u00e4nder zu nennen. \u00dcberhaupt fiel auf, dass die Auswahl der Beitr\u00e4ge von einer starken Neugier auf Welt gepr\u00e4gt war, der Blick immer \u00fcber den eigenen Tellerrand gerichtet war, dies wohltuend in einer Zeit, in der das Land um Tankrabatte, Duschzeiten und verlorene Gep\u00e4ckst\u00fccke kreiselt.\u201d – Christian Lugerth (Gie\u00dfener Allgmeine Zeitung)<\/span><\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

kurzfilme<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

As Long As There Is Bone There Is Language<\/strong><\/span><\/p>

Kurzfilm von Arit Emmanuela Etukudo
<\/i>US 2021<\/p>

„Diese Welt wird dich leeren, bevor du \u00fcberhaupt wei\u00dft, dass du voll sein kannst. Bevor du wei\u00dft, dass du die Metamorphose erreichen kannst, wird sie dich deiner Alchemie berauben. Unter der Ausl\u00f6schung unserer Wurzeln und an der Basis unserer Existenz liegt eine Frequenz, die die Geschichte unserer Magie und unseres Reichtums erz\u00e4hlt. Diese AfroFrequenz ignoriert den mechanischen Westen und ersetzt ihn durch die organische Spiritualit\u00e4t des afrikanischen Seins. Aber man lehrt uns, dass diese Essenz b\u00f6se ist. Man lehrt uns, im Namen der verwestlichten Anmut, die Wurzeln unserer selbst zu f\u00fcrchten.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Arit Emmanuela Etukudo<\/i> ist eine nigerianisch-amerikanische Bewegtbild-Installations-Selbstportr\u00e4t-K\u00fcnstlerin, deren Praxis sich mit der Fluidit\u00e4t und Metamorphose der Schwarzen Identit\u00e4t befasst. Sie erwarb ihren BA in Cinematic Arts an der University of Maryland Baltimore County im Jahr 2016. Anschlie\u00dfend erwarb sie 2019 ihren MFA in Fine Art an der Nottingham Trent University. W\u00e4hrend ihres MFA absolvierte sie einen Erasmus-Aufenthalt an der \u00c9cole Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts, um ihre Forschung zu erweitern.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"Screen<\/figure><\/div>
\"Screen<\/figure><\/div>
\"Screen<\/figure><\/div>
\"Door<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Drehbuch, Regie und Montage:<\/u> Arit Emmanuela Etukudo
<\/span>Sounddesign:<\/u> Lorenzo Diaz
<\/span>Haare: <\/u>Aggie Hair LLC
<\/span>Produktionsassistenz<\/u>: Eli Diaz und Sandra Colon<\/span><\/p>

gef\u00f6rdert von Art Council England und BACKLIT Gallery, Foundation for Contemporary Arts Emergency Fund.<\/span><\/p>

Triggerwarnung: <\/u>Blitzlichter<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

hello!<\/strong><\/span><\/p>

Kurzfilm von Natalia del Mar Ka\u0161ik, Antonia de la Luz Ka\u0161ik
<\/em>AT 2021<\/span><\/p>

„hello!<\/em> ist ein Film, der sich als Anleitung zu erfundenen Formen der Begr\u00fc\u00dfung pr\u00e4sentiert. Neue Wege, wie sich Menschen unter bestimmten Einschr\u00e4nkungen beim Zusammentreffen\u00a0 begr\u00fc\u00dfen k\u00f6nnen, werden entwickelt. Die Gru\u00dfformen bewegen sich zwischen dem Ausf\u00fchrbaren, bis hin zum nicht Imitierbaren und schwer in den Alltag Integrierbaren. Der Film untersucht Formeln und Konventionen zwischenmenschlicher Begegnungen, versucht diese zu dekonstruieren und ins Absurde zu ziehen.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Natalia del Mar Ka\u0161ik<\/em>* 1997, Graz. Sie besuchte an der Schule Friedl Kubelka die Klasse f\u00fcr unabh\u00e4ngigen Film, wie auch die f\u00fcr k\u00fcnstlerische Photographie und studiert Video und Videoinstallation an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Wien. In ihrem k\u00fcnstlerischen Schaffen besch\u00e4ftigt sie sich mit Weiblichkeit\/Identit\u00e4t und arbeitet mit Super8.<\/span><\/p>

Antonia de la Luz Ka\u0161ik<\/em>* 1993, Graz. Studierte Visuelle Kommunikation in Bolivien. Schloss in Wien die Schule Friedl Kubelka f\u00fcr unabh\u00e4ngigen Film ab und studiert Video und Videoinstallation an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste. Sie arbeitet mit analogem Film, Animation, Druckgrafik und Fotografie, sowie als Kamerafrau f\u00fcr filmische Projekte.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"hello<\/figure><\/div>
\"Hello<\/figure><\/div>
\"hello<\/figure><\/div>
\"hello<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Credits:<\/span><\/span><\/p>

Antonia de la Luz Ka\u0161ik<\/span><\/p>

Natalia del Mar Ka\u0161ik<\/span><\/p>

Juli Gabor<\/span><\/p>

Christian Neher<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Hoamweh Lung (Homesick Lungs)<\/strong><\/span><\/p>

Kurzfilm von Felix Klee
<\/em>DE 2021<\/span><\/p>

„Ein totes Pferd kann man nicht zur\u00fcckholen. Aber es gibt M\u00f6glichkeiten, einen verlorenen Ort wieder zu betreten. „Hoamweh Lung“ ist ein experimenteller Abschied. Der Film taucht in die Lungen eines sterbenden Pferdes und die Geschichte eines verkauften Familienhofs ein. 3D-Animationen, Bildschirmaufnahmen und dokumentarische Aufnahmen verbinden sich zu einem Essay \u00fcber rekonstruierte Erinnerung. Am Ende streift der Wind durch virtuelle Brennnesseln.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Felix Klee<\/em> (*1990) studiert Regie f\u00fcr Dokumentarfilm an der Hochschule f\u00fcr Fernsehen und Film M\u00fcnchen. F\u00fcr 2022 erhielt er das zw\u00f6lfmonatige Medienkunststipendium der Kirch Stiftung.<\/span><\/p>

2016 schloss er sein Studium der Digitalen zeitbasierten Medien und Malerei an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste M\u00fcnchen ab.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"Still1_Foetus_JPG_1920x1440\"<\/figure><\/div>
\"Still-Huette_JPG_43_1920x1080\"<\/figure><\/div>
\"Still-Fotos_JPG_43_1920x1440\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Regie, Buch, Produktion, Kamera, Schnitt, Animation, VFX & Color Grading:<\/span> Felix Klee
<\/span>Tonmischung:<\/span> Stefan M\u00f6hl<\/span><\/p>

unterst\u00fctzt durch HFF M\u00fcnchen<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

QUEERING DI TEKNOLOJIK\u00a0<\/strong><\/span><\/p>

Kurzfilm von Timothy Smith
<\/em>GB 2019<\/span><\/p>

„QUEERING DI TEKNOLOJIK<\/span><\/i> ist ein Film des K\u00fcnstlers und Wissenschaftlers Dr. Timothy Smith, der im Rahmen seiner Doktorarbeit in Zusammenarbeit mit So Mayer, Campbell X, Valentino Vecchietti und Teresa Cisneros entstand. All ihre Stimmen haben dazu beigetragen, die digitale Stimme zu erschaffen, die den Film erz\u00e4hlt und eine hoffnungsvolle Botschaft aus einer queeren, utopischen Zukunft verk\u00fcndet.<\/span><\/p>

Der Film feierte Premiere auf dem BFI London Film Festival 2019, wo er auch f\u00fcr den Preis f\u00fcr den besten Kurzfilm nominiert war. Desweiteren gewann der Film den George Manupelli Founder’s Spirit Award auf dem Ann Arbor Film Festival 2020 und den Best British Film Award auf dem Queer Visions Film Festival in Bristol UK 2020.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Dr. Timothy Smith<\/em> ist ein in London lebender Akademiker und K\u00fcnstler\/Filmemacher. Er kreierte narrative Kurzfilme wie <\/span>Attack<\/span><\/i> (2005) and <\/span>Le Weekend<\/span><\/i> (2007), sowie experimentelle, nicht-narrative Filme wie <\/span>B\u00e9ton brut<\/span><\/i> (2014), <\/span>When we come to it <\/span><\/i>(2015), <\/span>A Queering of Memory: Parts 1&2<\/span><\/i> (2017), <\/span>Queer Babel<\/span><\/i> (2018) und <\/span>Queering di Teknolojik<\/span><\/i> (2019).<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"QUEERING<\/figure><\/div>
\"QUEERING<\/figure><\/div>
\"QUEERING<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Regie:<\/span> Timothy Smith
<\/span>Schreibende:<\/span> Timothy Smith & So Mayer
<\/span>Kollektive digitale Stimme:<\/span> Timothy Smith, So Mayer, Campbell X, Valentino Vecchietti und Teresa Cisneros.
Schnitt:<\/span> Timothy Smith<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Sites of Encounter, Act II<\/span>\u00a0<\/strong><\/p>

Kurzfilm von Mario Mu
<\/em>SI 2021<\/span><\/p>

„Sites of Encounter<\/span><\/i> ist eine fortlaufende Arbeit, die die Beziehungen zwischen zeitgen\u00f6ssischen Arbeitsbedingungen, Gaming und der vom Menschen geschaffenen Umwelt untersucht. Wie beim Erz\u00e4hlen eines Traums oder im Zusammenhang mit einer Erinnerung, taucht eine Atmosph\u00e4re auf und wieder ab, indem sie sich durch akribisch ausgearbeitete Schichten von Bildsequenzen schiebt.<\/span><\/p>

W\u00e4hrend die Lautst\u00e4rke der Stille, die sich hinter dominanten Erz\u00e4hlungen \u00fcber Arbeitsbedingungen verbirgt, st\u00e4ndig erh\u00f6ht und verringert wird, suggeriert die fabrizierte Landschaft eine behagliche Langeweile, die aus der Spannung zwischen Aktion und Stillstand, suggestiven rhythmischen Wiederholungen und schwereloser Perspektive entsteht.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Mario Mu<\/em> ist ein in Berlin lebender Bildender K\u00fcnstler und Regisseur. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Research Center for Proxy Politics, TAP-Theatre auditorium de Poitiers, V2 Rotterdam, MGLC Ljubljana, MAAT Lissabon, Play Co London, Pakhuis de Zwijger in Amsterdam, Uferstudios und Silent Green in Berlin, MSU, Pogon und GMK in Zagreb gezeigt.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"Sequence-04.Still045\"<\/figure><\/div>
\"Sequence-04.Still038\"<\/figure><\/div>
\"SO2_ETHER.Still023\"<\/figure><\/div>
\"SO2_ETHER.Still054\"<\/figure><\/div>
\"SO2_BRIDGE.Still037\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Autor und Regie:<\/span> Mario Mu<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Slides – a letter to dance\u00a0<\/strong><\/span><\/p>

Kurzfilm von Roni Katz
<\/em>DE 2021<\/span><\/p>

„Eine Choreografin l\u00e4dt das Publikum ein, sich auf die Symbiose von Tanz in ihrer Vergangenheit und den politischen Realit\u00e4ten ihrer Gegenwart einzulassen. Diese zutiefst pers\u00f6nliche Dekonstruktion der Choreografien, Hierarchien und Arbeitsbedingungen, die ihre Karriere beeinflusst haben, offenbart die Komplexit\u00e4t der Beziehung einer T\u00e4nzerin zum Tanz. Wie kann man etwas verk\u00f6rpern, an das man selbst nur schwer glauben kann? Wie kann man sich einer Form widmen, die um Politik herum taumelt? Wie kann man sich von der Unterdr\u00fcckung durch den Kanon und der Last des Blicks befreien? Trotz ihrer Frustration enth\u00fcllt die Art, wie sie sich bewegt, die Zuneigung zu dieser langfristigen Beziehung. Die Unentwirrbarkeit des Tanzes in ihrem K\u00f6rper ist ebenso deutlich wie ihre Kraft, ihn aufzubrechen und neu zu lenken. Sie ist auf der Suche nach den Gr\u00fcnden, warum sie mit dem Tanzen begonnen hat und warum sie weiter tanzt.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Roni Katz<\/em> lebt und arbeitet in Berlin als Choreografin, Performerin, Dramaturgin und Kuratorin. Durch eine st\u00e4ndige Praxis erweiterter Choreographie sucht sie nach dem geeigneten Medium, um pers\u00f6nlich-politische Themen zu manifestieren und findet dabei manchmal die B\u00fchne au\u00dferhalb der B\u00fchne. Roni ist besessen von einer Politik der Selbstf\u00fcrsorge (als Kampfmittel), der Liebe und von Machtstrukturen.<\/span><\/p>

Noam Gorbat<\/em> ist eine in Berlin lebende Videofilmerin und Cutterin. Sie arbeitet mit verschiedenen K\u00fcnstler:innen und Kollektiven zusammen, unter anderem mit Florentina Holzinger, Ian Kaller, Gob Squad und Fehras Publishing Practices. Noam engagiert sich f\u00fcr die Vermittlung von Intersektionalit\u00e4t in visuellen Darstellungen in all ihrer Komplexit\u00e4t, H\u00e4rte und Sch\u00f6nheit.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"edited\"<\/figure><\/div>
\"Screenshot<\/figure><\/div>
\"Screenshot<\/figure><\/div>
\"Roni_Still_3\"<\/figure><\/div>
\"Roni_Still_08\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tanz und Choreographie:<\/span> Roni Katz
<\/span>Kamera:<\/span> Noam Gorbat
<\/span>Editing:<\/span> Noam Gorbat, Roni Katz
<\/span>Licht:<\/span> Catalina Fernandez
<\/span>Kost\u00fcm:<\/span> Daphna Munz
<\/span>Stimmen:<\/span> Rasha Nahas, Ariel Nil Levy, Alex Viteri, Dora Zygouri
<\/span>K\u00fcnstlerische Beratung:<\/span> Lit\u00f3 Walkey
<\/span>Tonmischung:<\/span> Manuela Schinin\u00e0<\/span><\/p>

Many thanks to Louise Trueheart, Laura Kirshenbaum, Zeina Hanna and Tamar Grosz<\/span><\/p>

Eine Produktion von Roni Katz, unterst\u00fctzt von Vierte Welt, ada Studio Berlin, Deufert & Plischke<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

SOS\/Animals\/Action<\/strong><\/span><\/p>

Kurzfilm von Big Art Group
<\/em>US 2021<\/span><\/p>

„Mit <\/span>SOS\/Animals\/Action<\/span><\/i> entwickelt die Big Art Group ihre Echtzeit-Film-Technik weiter, ein konzeptionelles Modell, das Performance, Fernsehen und Film miteinander verbindet. Unter Verwendung von Live-Performance und Video spielt Echtzeit-Film mit der filmischen Komposition und kontrollierten Perspektive gegen die Wahrhaftigkeit der Fernseh\u00fcbertragung und die Unmittelbarkeit der Live-Performance.<\/span><\/p>

Big Art Group ist ein experimentelles Performance-Ensemble aus New York, das 1999 von Caden Manson und Jemma Nelson gegr\u00fcndet wurde. Die Big Art Group nutzt Sprache und Medien, um die formalen Grenzen von Theater, Film und bildender Kunst zu verschieben; sie schafft kulturell grenz\u00fcberschreitende Werke und innovative Performances unter Verwendung von Originaltext, Technik und experimentellen Kommunikationsmethoden.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Caden Manson<\/em> ist Performance-Macher:in, Kurator:in und P\u00e4dagog:in. Im Rahmen der Kompanie Big Art Group schaffen Caden Mansons Performance- und Medienarbeiten radikale queere Erz\u00e4hlstrukturen und Verk\u00f6rperungen, um einen transitorischen, generativen und kritischen Raum f\u00fcr Teilnehmer:innen und Publikum zu schaffen und zu unterst\u00fctzen.<\/span><\/p>

Big Art Group<\/em> ist ein experimentelles Performance-Medien-Ensemble mit Sitz in New York, das 1999 von Caden Manson und Jemma Nelson gegr\u00fcndet wurde. Big Art Group wurde bereits in 14 L\u00e4ndern und \u00fcber 50 St\u00e4dten in Europa, Asien und Nordamerika pr\u00e4sentiert.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"animals-1\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Eine Arbeit von:<\/span> Caden Manson and Jemma Nelson
<\/span>Regie, Video-Systeme und Kost\u00fcme:<\/span> Caden Manson
<\/span>Text und Sound:<\/span> Jemma Nelson
<\/span>Performer*innen:<\/span> David Commander, Michael Helland, Willie Mullins und Edward Stresen-Reuter
<\/span>Schnitt:<\/span> Edward Stresen-Reuter
<\/span>Produktion:<\/span> Ana Mari de Quesada
<\/span>Kamera:<\/span> Caden Manson, Kathleen Amshoff und Linsey Bostwick<\/span><\/p>

Triggerwarnung:<\/span> Der Film enth\u00e4lt sehr laute Ger\u00e4usche, emotionalen Stress und simulierte Gewalt.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Swimming Lesson<\/span><\/strong>\u00a0<\/span><\/p>

Kurzfilm von Vardit Goldner
<\/em>IL 2021<\/span><\/p>

„Swimming Lesson<\/span><\/i> ist eine Videoinstallation und ein Mockumentary-Film, in dem ich beduinischen M\u00e4dchen in einem wasserlosen „Pool“ das Schwimmen beibringe. Der Film soll zum Nachdenken dar\u00fcber anregen, dass Beduin:innen in Israel kaum Zugang zu \u00f6ffentlichen Schwimmb\u00e4dern haben. Dies f\u00fchrt entsprechend zu einem Verwehren von Schwimmunterricht und h\u00e4ufig zu F\u00e4llen von Ertrinken.<\/span><\/p>

In der israelischen Negev-Region leben heute mehr als 200.000 arabische Beduin:innen, die Zugang zu einem einzigen \u00f6ffentlichen Schwimmbad haben, welches 2017 in der Stadt Rahat eingeweiht wurde. Beduin:innen ist der Zugang zu \u00f6ffentlichen Schwimmb\u00e4dern in j\u00fcdischen Ortschaften nicht gestattet.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Vardit Goldner<\/em> ist eine Foto- und Videok\u00fcnstlerin. Sie besch\u00e4ftigt sich mit der Dokumentation des Israelisch-Pal\u00e4stinensischen Konflikts, vor allem mit dessen Auswirkungen auf das t\u00e4gliche Leben der Pal\u00e4stinenser:innen und setzt sich mit sozialen Problemen auseinander. Sie studierte an der Fakult\u00e4t f\u00fcr Kunst – Hamidrasha am Beit Berl College in Israel, schloss das Postgraduierten Programm f\u00fcr Bildende Kunst ab und hat einen Masterabschluss in Physik.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"Photo<\/figure><\/div>
\"Photo<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Credits:<\/span>\u00a0<\/span>Vardit Goldner<\/span><\/p>




<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

To wander so many miles in vain\u00a0<\/span><\/strong><\/p>

Kurzfilm von Sacha Rey
<\/em>FR 2021<\/span><\/p>

„Eine „filmische Ballade“ im Herzen der Stadt Rio de Janeiro, in der Angelica De Paula ihr t\u00e4gliches Leben w\u00e4hrend des ersten Lockdowns erz\u00e4hlt. Ihre Geschichte und ihre Lieder thematisieren Herrschafts- und Machtverh\u00e4ltnisse, die sich in K\u00f6rpern materialisieren. Indem sie in ihren Liedern eine singul\u00e4re Erinnerung wiedergibt, schafft sie alternative Bilder zu der Gewalt, die sie erf\u00e4hrt. Durch ihre Entscheidung sich weiter zu bewegen, zu f\u00fchlen und zu teilen, stellt sie sicher, dass die Gesten von BIPOC-Frauen nicht noch einmal ausgel\u00f6scht oder unsichtbar gemacht werden. Mit dieser Form, die Sacha Rey „documentary dance“ nennt, reagiert Sacha Rey auf das Schweigen der „necro-liberalen“ Gesellschaft, die „opferbare K\u00f6rper“ produziert und unsichtbar macht. (F. Verg\u00e9s) Durch diese Methode versucht Sacha Rey, die physischen Erinnerungen der Protagonistin zu befragen.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Sacha Rey<\/em> ist ein:e 1991 in Nizza geborene:r Bildende:r K\u00fcnstler:in, Regisseur:in und Performer:in und definiert sich selbst als nicht-bin\u00e4re, wei\u00dfe, neurodivergente und queere Person. Seit 2016 tr\u00e4gt Sacha t\u00e4glich blauen Lippenstift. Sacha Reys plastische Forschung ist von einer intersektionalen und queer-feministischen Perspektive gepr\u00e4gt und basiert auf dem st\u00e4ndigen Bem\u00fchen, intime, politische und poetische Erz\u00e4hlungen zu gestalten, die sich mit systemischer Gewalt auseinandersetzen.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"To<\/figure><\/div>
\"To<\/figure><\/div>
\"To<\/figure><\/div>
\"To<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Regie, Kamera, Sound und Editing:<\/span> Sacha Rey
<\/span>Regieassistenz:<\/span> Lucas Levecchi
<\/span>Film-Score Komponistin:<\/span> Angelica De Paula
<\/span>Letzter Song:<\/span> \u201cFadas\u201d von Luiz Melodia, performt von Angelica De Paula
<\/span>Tonmischung:<\/span> Laurent Leblanc
<\/span>Farbkorrektur:<\/span> Adrien Von Nagel
<\/span>\u00dcbersetzung:<\/span> Nanaui Amoros Silva, Lucas Levecchi, Daniel Pinheiro de Andrade<\/span><\/p>

Dieser Kurzfilm entstand als Teil einer Master-Thesis-Recherche unter der Leitung von C\u00e9cile Bo\u00ebx an der l\u2019\u00c9COLE DES HAUTES \u00c9TUDES EN SCIENCES SOCIALES im Bereich Kunst, Literatur und Sprache in Paris.<\/span><\/p>

Triggerwarnung:<\/span>\u00a0<\/span>Dieser Film spricht \u00fcber systemische Gewalt. Triggerwarnungen: Femizid, Sexismus, Rassismus. Es gibt ein kurzes Blitzlicht bei 1:10 min, aber kein Stroboskoplicht.<\/p>




<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

T\u00f6chter\u00a0<\/span><\/strong><\/p>

Kurzfilm von Katharina Soon-Hi Thaler, Quynh Le Nguyen, Stella Deborah Traub
<\/em>DE 2021<\/span><\/p>

„Was bedeutet es, Tochter der eigenen Eltern zu sein?<\/span><\/p>

Diese Frage besch\u00e4ftigt drei Filmemacherinnen, die so zu Protagonistinnen ihres eigenen Films werden.<\/span><\/p>

Die Versuchsanordnung: eine Kamera, drei Einstellungen und drei Begegnungen mit zumindest einem Elternteil. Hier wird \u00fcber etwas gesprochen, wof\u00fcr es fast keine Worte gibt:<\/span><\/p>

Mal schonungslos ehrlich, mal nach Worten suchend, tritt zutage, wie unterschiedlich die Eltern-Kind Beziehung erlebt werden kann und wie sie die individuellen Biographien beeinflusst. Im k\u00fcnstlichen Setting entstehen Gespr\u00e4che \u00fcber ein Familientrauma, \u00fcber die Angst davor, einander zu fremd zu sein und die Gewissheit dar\u00fcber, dass der Tod die Eltern-Kind Beziehung eines Tages beenden wird.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Katharina Soon-Hi Thaler<\/em>.\u00a0<\/span>Geboren 1993 in M\u00fcnchen. 2017 Bachelor in Nordamerika-Studien an der Ludwig-Maximilians-Universit\u00e4t M\u00fcnchen. Seit 2017 freie Mitarbeit in der BR-Fernsehredaktion, Bereich Kultur. Seit 2018 Studium Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik an der Hochschule f\u00fcr Fernsehen und Film M\u00fcnchen.<\/span><\/p>

Quynh Le Nguyen<\/em>.\u00a0<\/span>Geboren 1995 in Soltau. 2018 Bachelor in Kulturwissenschaften und \u00e4sthetische Praxis an der Universit\u00e4t Hildesheim. Seit 2018 Studium Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik an der Hochschule f\u00fcr Fernsehen und Film M\u00fcnchen.<\/span><\/p>

Stella Deborah Traub<\/em>.\u00a0<\/span>Geboren 1997 in \u00d6hringen. 2017 Diplom TV-Journalismus an der Bayerischen Akademie f\u00fcr Fernsehen seit 2018 Studium Dokumentarfilm an der HFF M\u00fcnchen.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"1\"<\/figure><\/div>
\"2\"<\/figure><\/div>
\"3\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Regie:<\/span> Quynh Le Nguyen, Katharina Soon-Hi Thaler, Stella Deborah Traub
<\/span>Kamera:<\/span> Jonas Kleinalstede
<\/span>Producer:<\/span> Marlon Hofmann
<\/span>Montage:<\/span> Narges Kalhor<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Why the Birds?\u00a0<\/span><\/strong><\/p>

Kurzfilm von Tom\u00e1s de Souza
<\/em>BE 2022<\/span><\/p>

„Why the Birds?<\/span><\/i> ist ein Kurzfilm, der aus Handybildern aus aller Welt entstanden ist und von einer sanften Obsession handelt: V\u00f6geln. Immer um uns herum, \u00fcbersehen wir sie oft. Aber manchmal tut sich eine L\u00fccke auf.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tom\u00e1s de Souza<\/em> ist Musiker und K\u00fcnstler und studiert derzeit Performance-Kunst in Br\u00fcssel.<\/span><\/p>

Geschrieben, erz\u00e4hlt und bearbeitet von: Tom\u00e1s de Souza
<\/span>Videos, Fotos und Ton aus der WhatsApp Gruppe „P\u00e1ssaros“<\/span><\/p>



<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"Why<\/figure><\/div>
\"WhatsappImages9\"<\/figure><\/div>
\"IMG_20210824_101130\"<\/figure><\/div>
\"WhatsappImages35\"<\/figure><\/div>
\"IMG_20210515_183707\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

ZEHRA ON THE ROOF\u00a0<\/span><\/strong><\/p>

Kurzfilm von Onur Agbaba, Najwa Ahmed
<\/em>DE 2021<\/span><\/p>

„Zehra wird aufgrund der Schlie\u00dfung der Fabrik nicht mehr gebraucht. Mit Mitte f\u00fcnfzig, ohne Schulabschluss und ohne Ausbildung wei\u00df sie nicht wohin ihr zuk\u00fcnftiger Weg sie f\u00fchren wird. Sie reflektiert \u00fcber die vergangenen 30 Jahre, was es bedeutet eine Gastarbeiterin zu sein, nicht mehr gebraucht zu werden und nicht erkl\u00e4ren zu k\u00f6nnen, was die Schlie\u00dfung der Fabrik f\u00fcr sie bedeutet. Sie erinnert sich daran zur\u00fcck, wie sie in ihrer Jugend getanzt hat und versucht mit diesem sch\u00f6nen Gef\u00fchl nach vorne zu blicken um das Vergangene dort zu lassen, wo es hingeh\u00f6rt – in die Vergangenheit.<\/span><\/p>

Der Kurzfilm <\/span>ZEHRA ON THE ROOF<\/span><\/i> ist im Rahmen des Filmworkshops AB-UND-ZU-GEH\u00d6RIGKEITSANGELEGENHEITEN, organisiert durch bi\u00b4bak Berlin und un.thai.tled Filmkollektiv, entstanden.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Najwa Ahmed<\/em> (1989): Ein:e pal\u00e4stinensische:r Schriftsteller:in und Bildende:r K\u00fcnstler:in, in Berlin lebend. In Najwa Ahmeds Theaterarbeit „not mine and other stories“ mit den KAAI-Studios in Br\u00fcssel setzte Najwa Ahmed sich mit Themen wie Vertreibung und \u2018White Saviorism\u2019 auseinander. In Najwa Ahmeds Kurzfilmen besch\u00e4ftigte sich Najwa Ahmed mit queerer Identit\u00e4tspolitik und der Konsumkultur von K\u00f6rpern.<\/span><\/p>

Onur Agbaba<\/em> ist freischaffender Theatermacher, Performer und Choreograph. Er studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gie\u00dfen und Tanz&Choreographie in Kopenhagen. Zwischen 2012 und 2014 war er zwei Jahre T\u00e4nzer der Company des Leipziger Tanztheaters unter der Leitung von Alessio Trevisani. Er lebt und arbeitet in Berlin.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"_MG_5722\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Drehbuch und Regie:<\/span> Onur Agbaba und Najwa Ahmed
<\/span>Mit:<\/span> Michaela Behal, Nezahat Celayir
<\/span>Mit Material von:<\/span> Lumiere Brothers „Workers leaving the factory“, Archive 1895
<\/span>Untertitel:<\/span> Sarnt Utamachote
<\/span>Kamera:<\/span> Onur Agbaba und Najwa Ahmed
<\/span>Editing:<\/span> Onur Agbaba, Najwa Ahmed und Sarnt Utamachote<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Ukrainian Shorts<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Eastern Ukrainian Dialogue<\/span><\/strong><\/p>

Ukrainian Short von Sashko Protyah, Oksana Kazmina
<\/em>UA 2018<\/span><\/p>

„Der Film untersucht die Probleme und M\u00f6glichkeiten des Aufbaus eines kulturellen Dialogs in ostukrainischen St\u00e4dten. Das Filmteam analysiert die multikulturelle Geschichte der Region, die Schwierigkeiten bei der kulturellen Selbstverwirklichung und die Versuche, den Dialog effizienter zu gestalten. Der Film liefert keine pr\u00e4zisen Antworten, sondern versucht, Raum f\u00fcr eine unvoreingenommene Diskussion \u00fcber die Kultur im Osten der Ukraine zu schaffen.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Sashko Protyah<\/em> – unabh\u00e4ngiger Filmemacher, Lehrer, Zaporizhia\/Mariupol<\/span><\/p>

Oksana Kazmina<\/em> – unabh\u00e4ngige K\u00fcnstlerin, Filmemacherin und P\u00e4dagogin, Syrakus\/Kyiv<\/span><\/p>

„Freefilmers“ sind eine cinematographische Bewegung und NGO. Ihre Hauptziele sind: Filme m\u00f6glichst wachsam und sensibel f\u00fcr die Realit\u00e4t zu machen, Filme, deren Hauptfokus das menschliche Leben und der Kampf f\u00fcr Gleichheit und Freiheit ist. Die F\u00f6rderung von unabh\u00e4ngigem Filmschaffen in der Ukraine, besonders der Ostukraine. Die Dezentralisierung des kulturellen Prozesses.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"Screenshot<\/figure><\/div>
\"Screenshot<\/figure><\/div>
\"Screenshot<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

My Cosmos <\/span><\/strong><\/p>

Ukrainian Short von Natasha Tzeliuba, Yuliia Appen
<\/em>UA 2019<\/span><\/p>

„Die Regisseurin kehrt in ihre Heimatstadt zur\u00fcck und erz\u00e4hlt die Geschichte ihres Erwachsenwerdens in Cosmos – einem Viertel in Zaporizhzhia. Sie versucht zu definieren, was Cosmos f\u00fcr sie bedeutet. Ist es ein autarkes Universum oder eine traumatische Erfahrung, ein Viertel oder eine Sensation?“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Natasha Tseliuba<\/em> – K\u00fcnstlerin, Performerin und Kuratorin, Tscherkassy\/Saporischschja<\/span><\/p>

Yuliia Appen<\/em> – Designerin und Fotografin, Kyiv<\/span><\/p>

„Freefilmers“ sind eine cinematographische Bewegung und NGO. Ihre Hauptziele sind: Filme m\u00f6glichst wachsam und sensibel f\u00fcr die Realit\u00e4t zu machen, Filme, deren Hauptfokus das menschliche Leben und der Kampf f\u00fcr Gleichheit und Freiheit ist. Die F\u00f6rderung von unabh\u00e4ngigem Filmschaffen in der Ukraine, besonders der Ostukraine. Die Dezentralisierung des kulturellen Prozesses.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"Screenshot<\/figure><\/div>
\"Screenshot<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

The Wonderful Years\u00a0<\/strong><\/span><\/p>

Ukrainian Short von Svitlava Shymko, Galina Yarmanova
<\/em>UA 2018<\/span><\/p>

„Der Film erforscht das Leben von nicht-heterosexuellen Frauen in der Ukraine in der sp\u00e4ten Sowjetunion. Er basiert auf Archivmaterial des Zentrums f\u00fcr Stadtgeschichte Mittelosteuropas in Lviv und Interviewausschnitten aus den Forschungsprojekten „<\/span>Sexuality under Globalization<\/span>“ (2005-2006), „<\/span>Being a Lesbian in Ukraine: Gaining Power<\/span>“ (2007) und „<\/span>LGBT Families in Ukraine: Social Practices and Legislative Regulations<\/span>“ (2011-2012).“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Svitlana Shymko<\/em> – unabh\u00e4ngige Filmemacherin, Berlin\/Kyiv<\/span><\/p>

Galina Yarmanova<\/em> – unabh\u00e4ngige Forscherin, Berlin\/Kyiv<\/span><\/p>

„Freefilmers“ sind eine cinematographische Bewegung und NGO. Ihre Hauptziele sind: Filme m\u00f6glichst wachsam und sensibel f\u00fcr die Realit\u00e4t zu machen, Filme, deren Hauptfokus das menschliche Leben und der Kampf f\u00fcr Gleichheit und Freiheit ist. Die F\u00f6rderung von unabh\u00e4ngigem Filmschaffen in der Ukraine, besonders der Ostukraine. Die Dezentralisierung des kulturellen Prozesses.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"Screenshot<\/figure><\/div>
\"Screenshot<\/figure><\/div>
\"Screenshot<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u0425\u0430\u0439\u0442 \/ Khayt\u00a0<\/span><\/p>

Ukrainian Short von Sashko Protyah
<\/em>UA 2021<\/span><\/p>

„Eine k\u00fcnstlerische Spekulation \u00fcber die ukrainische Stadt Mariupol im Jahr 2068, in der die bl\u00fchende st\u00e4dtische Kultur zu einem gro\u00dfen Teil von Asow-Griechen geschaffen wird.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Sashko Protyah<\/em> – unabh\u00e4ngiger Filmemacher, Lehrer, Saporischschja\/Mariupol<\/span><\/p>

„Freefilmers“ sind eine cinematographische Bewegung und NGO. Ihre Hauptziele sind: Filme m\u00f6glichst wachsam und sensibel f\u00fcr die Realit\u00e4t zu machen, Filme, deren Hauptfokus das menschliche Leben und der Kampf f\u00fcr Gleichheit und Freiheit ist. Die F\u00f6rderung von unabh\u00e4ngigem Filmschaffen in der Ukraine, besonders der Ostukraine. Die Dezentralisierung des kulturellen Prozesses.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"Screenshot<\/figure><\/div>
\"Screenshot<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

kurzfilme in der Trash-Night<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Benny Ballon\u00a0<\/span><\/strong><\/p>

Kurzfilm in der Trash-Night von Simon Mende & Robin Goldbach
<\/em>DE 2013<\/span><\/p>

„Benny isst einen warmen Hefekuchen und bl\u00e4ht auf\u2026“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Simon und Robin kennen sich schon lange fl\u00fcchtig – mochten sich aber nicht besonders.<\/span><\/p>

Durch einen nicht weiter relevantes Event hat sich das ge\u00e4ndert. Das war aber erst nach dem Filmdreh.<\/span><\/p>

Heute findet Robin Simon ok. Ne, mehr. Super.<\/span><\/p>

Oder Alternativ: Robin und Simon sind seit ihrer Geburt beste Freunde.<\/span><\/p>

Credits:<\/span>\u00a0<\/span>Simon Mende & Robin Goldbach<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"benny\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Intuition Money Love<\/strong><\/span><\/p>

Kurzfilm in der Trash-Night von Klara Kirsch
<\/em>DE 2021<\/p>

„Fit By Stacy begann 2019 als ins Absurde gedrehte Fitness-Tutorial. Seither hat sich die Arbeit mit dem fingierten Charakter Stacy zu einem Langzeitprojekt entwickelt, das durch die Aneignung von Social Media \u00c4sthetiken Fragen zu Identit\u00e4t, weiblichen Rollenbildern und popkulturellen Ph\u00e4nomenen untersucht und mittlerweile mehrere Videoarbeiten, einen Instagram-Kanal und Merchandise umfasst. In Intuition Money Love<\/em> reflektiert Stacy ihre spirituelle Reise durch instabile Zeiten. Computergenerierte Wolken werden dabei zu ihren Gef\u00e4hrten. W\u00e4hrend sie durch die w\u00fcstenartigen Sph\u00e4ren ihrer virtuellen Welt schwebt, bleiben Hintergr\u00fcnde und Kontext ihrer neu erlernten Praktiken unbestimmt. Ihre Erkenntnisse und Affirmationen werden zu Werbebotschaften. Ihre Sinnsuche wird zum Heilsversprechen.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Klara Kirsch<\/em> (*1995) ist eine Performance- und Medienk\u00fcnstlerin, die sich in ihrer Arbeit mit K\u00f6rpern und (multiplen) Identit\u00e4ten im digitalen Raum, mit der Konstruktion von Realit\u00e4t und den Mechanismen postkapitalistischer Gesellschaft auseinandersetzt. Dabei dient ihr die Aneignung von Strategien aus Popkultur und Social Media als Methode.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"KlaraKirsch_IntuitionMoneyLove_FullHDVideo_Still4_2021\"<\/figure><\/div>
\"KlaraKirsch_IntuitionMoneyLove_FullHDVideo_Still1_2021\"<\/figure><\/div>
\"KlaraKirsch_IntuitionMoneyLove_FullHDVideo_Still3_2021\"<\/figure><\/div>
\"KlaraKirsch_IntuitionMoneyLove_FullHDVideo_Still2_2021\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Konzept, Produktion, Performance, 3D-Animation<\/span>: Klara Kirsch<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Kapriolen im Buero\u00a0<\/strong><\/span><\/p>

Kurzfilm in der Trash-Night von Vera Sebert
<\/em>DE\/AT 2022<\/span><\/p>

„Der Bueroalltag ist voller T\u00fccken und verstrickt die Protagonisten im Dickicht der gefundenen Bilder und T\u00f6ne.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Vera Sebert<\/em> *1987<\/span><\/p>

K\u00fcnstlerische Arbeiten in den Grenzbereichen von visuellen Medien, Sprache, Film, Computerprogramme: Der Programmcode erlaubt die Adaption aller anderen Medien, deren Eigenschaften im virtuellen Raum imitiert, fragmentiert und neu montiert werden.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"Kapriolen-im-Buero_Still2\"<\/figure><\/div>
\"Kapriolen-im-Buero_Still3\"<\/figure><\/div>
\"Kapriolen-im-Buero_Still1\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Idee und Umsetzung:<\/span> Vera Sebert \/ Elisabeth Pfeiffer<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Some Ginger for Art\u00a0<\/strong><\/span><\/p>

Kurzfilm in der Trash-Night von Natalia Monakhova
<\/em>RU 2021<\/span><\/p>

„Ideale Kunst ist Kunst, die es nicht gibt. Ich bin immer noch eine K\u00fcnstlerin, auch wenn es dem gesunden Menschenverstand widerspricht. Meine Kunstpraktiken schwanken zwischen Reduktion und Exzessivit\u00e4t. „Some Ginger for Art“ thematisiert Kunst als geistloses, gnadenloses, aber genussvolles Ritual.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Multimedia-K\u00fcnstlerin, Gr\u00fcnderin und Co-Kuratorin des Internationalen Bad Video Art Festivals. Nutzt Kunstpraktiken als Mittel zur Kommunikation und zum Spiel, befasst sich mit Fragen der Qualit\u00e4t in der Kunst, bezweifelt, dass Kunst als gut oder schlecht beurteilt werden kann, untersucht die Rolle der Kunst als eine der nutzlosesten Besch\u00e4ftigungen heutzutage und die Rolle des:der K\u00fcnstler:in als selbstausbeutende:r Akteur:in.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"still<\/figure><\/div>
\"still<\/figure><\/div>
\"still<\/figure><\/div>
\"still<\/figure><\/div>
\"still<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Video:<\/span> Natalia Monakhova
<\/span>Sound:<\/span> Andrey Slaschilin<\/span><\/p>




<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

TEAM TSCHECHOW\u00a0<\/span><\/strong><\/p>

Kurzfilm in der Trash-Night von Amelie von Godin
<\/em>DE 2020<\/span><\/p>

„Im Kurzfilm TEAM TSCHECHOW<\/i> scheitern Chistin Nichols, Wilson Gonzalez, Stephanie Ballantine und Amelie von Godin leidenschaftlich an einer Szene aus \u201aDrei Schwestern\u2018 von Anton Tschechow. Barbie Trash meets B\u00fchnenrealismus. Auf gewisse Weise kann Tschechows Drama als \u201eEndzeitst\u00fcck\u201c gelesen werden. Wird es deswegen in Schauspielschulen und Stadttheatern hoch und runter gespielt? Im 4. Akt hat Irina beschlossen Tusenbach zu heiraten, obwohl sie ihn nicht liebt. Sie sieht darin ihre einzige M\u00f6glichkeit die Provinz zu verlassen. Am Vorabend der Szene provoziert ein Liebhaber Tusenbach und fordert ihn zum Duell. Er will h\u00f6ren dass sie ihn liebt, will von ihr aufgehalten werden und wei\u00df doch dass sie es nicht tun wird. Der Versuch einer Auss\u00f6hnung mit Figuren und Material.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Amelie von Godin<\/em> (she\/her) fand irgendwo zwischen Antifa und P1 zum Theater. Von 2016-2020 Studium Physical Theatre an der Folkwang UdK. Ihr Solo ATOLL HURAWALHI hatte zahlreiche Gastspiele. Seit 2020 ist sie Teil des multinationalen Finsterbusch Performance Collective. Seit Oktober 2020 studiert sie Schauspielregie an der HfS Ernst Busch.<\/span><\/p>

Christin Nichols<\/em> (she\/her) ist ein Star. In der ARD Serie \u201e All You Need\u201c spielt sie eine Hauptrolle. Als Musikerin ist sie mit ihrer ehemaligen Band \u201e Prada Meinhoff\u201c mit DAF, Mia, Peaches u.v.m. getourt. Alleine ver\u00f6ffentlichte Christin bereits diverse Singles & wurde von Westbam remixed. Sie lebt mit ihren Schildkr\u00f6ten in Berlin.<\/span><\/p>

Stephanie Ballantine<\/em> (sie\/ihr). Nachdem sie sich von der Theater- und Schauspielpraxis gel\u00f6st hatte, studierte sie Politik und Philosophie. Ihre Themen: Sexualit\u00e4t als Handelsware, Bio Politics, politische Kontrolle… Sie verwendet Ausdrucksformen wie Hybridit\u00e4t, ‚Anti-Kuration‘, Kollaboration, Queerness, Intersektionalit\u00e4t.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"Bildschirmfoto<\/figure><\/div>
\"Bildschirmfoto<\/figure><\/div>
\"Bildschirmfoto<\/figure><\/div>
\"Bildschirmfoto<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

REGIE<\/span><\/span> Amelie von Godin
<\/span>MIT<\/span><\/span> Christin Nichols, Wilson Gonzalez
<\/span>KAMERA<\/span> <\/span>Stephanie Ballantine
<\/span>SCHNITT<\/span><\/span> Amelie von Godin
<\/span>MUSIK:<\/span> „Believe“ – Cher, „Only time“ – Enya<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

VERZEICHNIS VON W\u00d6RTERN\u00a0<\/span><\/strong><\/p>

Kurzfilm in der Trash-Night von ULRICHSundGROSCHEN
<\/em>DE 2021<\/span><\/p>

„\u201eGentrifizierung\u201c hat eine Bedeutung, die zwar nicht so leicht zu erkl\u00e4ren ist, aber doch meist bei dem Gef\u00fchl von Wut und Hoffnungslosigkeit endet. Um der Hoffnungslosigkeit etwas entgegenzusetzen, bleibt <\/span>VERZEICHNIS VON W\u00d6RTERN<\/span><\/i> bei den Dingen (W\u00f6rtern), die etwas leichter zu erkl\u00e4ren sind. Und zwar bei kleinen W\u00f6rtern, die etwas bedeuten. <\/span>VERZEICHNIS VON W\u00d6RTERN<\/span><\/i> ist ein W\u00f6rterbuch. Wenn ein W\u00f6rterbuch ein Essay-Film und nicht zu gebrauchen (aber zu genie\u00dfen) w\u00e4re. Im Dickicht der immer weiter gentrifizierten St\u00e4dte versucht der Film klitzekleine W\u00f6rter wie JA oder HALLO mit Bedeutung zu beschmieren und steht sich selbst im Weg.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

ULRICHSundGROSCHEN<\/em> ist ein 2021 gegr\u00fcndetes Kollektiv f\u00fcr angewandte Literatur, bestehend aus K. Grosch und E. Ch. Ulrich, kollektiviert durch die Lust am experimentellen Schreiben. Ihre Ausbildungen (T.Regie, Lit.wiss., Ling.) verwirren, verlieben und befruchten sich gegenseitig. So entstehen z.B. Theaterst\u00fccke, zuletzt am Berliner Ringtheater.<\/span><\/p>

Linda Beton<\/em> hei\u00dft eigentlich Linda Bl\u00fcmchen und ist in Berlin geboren, wo sie mit Franziskus Claus an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Schauspiel studiert hat. W\u00e4hrend des Studiums erhielt sie ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes und fing am Theater Basel an zu arbeiten. Seit 2020 wohnt sie in M\u00fcnchen und spielt am Residenztheater.<\/span><\/p>

Franziskus Claus<\/em> wurde 1994 in Lutherstadt Wittenberg geboren und wuchs im Harz und in Potsdam auf. Vor seinem Schauspielstudium an der UdK Berlin, spielte er bei P14 der Volksb\u00fchne am Rosa Luxemburg Platz. Mit L. Bl\u00fcmchen, K. Grosch und E. Ch. Ulrich, verbindet ihn eine lange Zusammenarbeit. Seit 2020 spielt er am Staatsschauspiel Dresden.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"vlcsnap-2022-02-07-20h11m14s169\"<\/figure><\/div>
\"vlcsnap-2022-02-07-20h14m08s757\"<\/figure><\/div>
\"vlcsnap-2022-02-07-20h09m17s130\"<\/figure><\/div>
\"vlcsnap-2022-02-07-20h07m36s997\"<\/figure><\/div>
\"vlcsnap-2022-02-07-20h09m10s123\"<\/figure><\/div>
\"vlcsnap-2022-02-07-20h06m53s637\"<\/figure><\/div>
\"vlcsnap-2022-02-07-20h04m40s274\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Text:<\/span> ULRICHSundGROSCHEN
<\/span>Darsteller:innen:<\/span> Linda Beton & Franziskus Claus
<\/span>Ton:<\/span> Emma Ch. Ulrich
<\/span>Kamera\u00a0 und Schnitt:<\/span> Katharina Grosch<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

performances<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

NEVER SOLO<\/span><\/p>

Performance von Nina & Karimy Kollektiv<\/em><\/p>

„Nina (er.keine Pronomen.they.them.deren) ist der k\u00fcnstlerisch agierende Part von Nina & Karimy Kollektiv, deren live Regie Multimedia Performances Gelegenheit geben die aktuellen Prozesse \u00f6ffentlich zu machen. NEVER SOLO<\/em> begegnet Themen wie psychische Zust\u00e4nde, Rausch, Erinnerung, K\u00fcnstlerische Visionen, \u00a0PornoGrafiken, entwirft eigene Phantasie dazu und gibt den Anwesenden Raum anstatt eine voyeuristische Position einzunehmen, ohne dabei einen formal interaktiven Charakter zu verfolgen. Die Besuchenden sind eingeladen eigene Prozesse w\u00e4hrend der Performance mitzuleben und diese Prozesse als bewusste Momente mit in den Alltag zu nehmen. Ninas Arbeiten sind \u00f6ffentliche Prozesse, behalten sich vor nicht fertig zu werden und sich sowohl inhaltlich als auch formal zu ver\u00e4ndern und zu widersprechen.<\/p>

Nina Karimys Recherchearbeit pornoGRAFIK wird von #takeheart Fonds Darstellende K\u00fcnste gef\u00f6rdert. NEVER SOLO<\/em> ist ein Recherchezwischenstop, bei dem Nina k\u00fcnstlerisch Bilanz zieht zwischen Vergangenheit, Pr\u00e4senz und Zukunft.<\/p>

Eine Performance von und mit Nina & Karimy Kollektiv<\/p>

K\u00fcnstlerische Beratung:
DOore Antrie, Sophia Hankings-Evans, Mario H\u00f6gemann, Kapi Kapinga Grab, Christin H\u00f8egsberg Pinciuc<\/p>

Gewidmet:\u00a0all my lovers„<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Nina Karimy<\/em> ist ein:e kurdische nichtbin\u00e4re dicke able-bodied K\u00fcnstler:in. Nina arbeitet als Schauspieler:in, Performer:in, Autor:in, Dramaturg:in und Filmemacher:in, gr\u00fcndete 2018 das Nina&Karimy Kollektiv, spielte auf Festivals u.a. Z\u00fcrcher Theaterspektakel und schrieb Theaterst\u00fccke wie QWEENDOM -mit Sophia Hankings-Evans- und UNDER CONTROL.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"0\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Europroblems: To pee or not to pee?<\/span><\/strong><\/p>

Eine Performance von Putasagrada<\/em><\/p>

\u201eEine Show\/Performance\/B\u00fchne, nenn\u2019 es wie auch immer du willst, du hast die Wahl :). Putasagrada ist die brasilianische K\u00f6nigin Europas, die gekommen ist, um die sogenannten wei\u00dfen, normativen, cisgeschlechtlichen Standards des Frauseins zu vernichten, zu t\u00f6ten und zu zerst\u00f6ren. Mit Wut und ein wenig Samba-Tanz auf ihren Zehenspitzen, ist sie revolution\u00e4r. Diese Show\/Performance braucht das Publikum als Teil der Menschen, die bereit sind, die Welt zu ver\u00e4ndern. Es ist jedoch kein einladender Raum, wenn man sich nicht an Putasagradas Regeln h\u00e4lt. Bei allem was performt wird, geht es darum, K\u00f6rperfl\u00fcssigkeiten zu zeigen, die Europ\u00e4er:innen mit der brasilianischen Kultur zu kolonisieren, K\u00f6rper zu umarmen und einen Raum zu teilen in dem man f\u00fcr eine begrenzte Zeit frei sein kann.\u201c<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

S\u00e3o Paulo, Brasilien, als die Stadt im Chaos versank und die Menschen eine Superstarheldensexuellewundervollefrau\u00a0brauchten aus einem Haufen Gold. Ihr berufliches Leben bestand darin, in Tanzclubs zu gl\u00e4nzen, Menstruationsblut zu sammeln, um Pflanzen zu gie\u00dfen, brasilianischen Funk zu tanzen und gegen Bolsonaros Existenz zu arbeiten.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"1\"<\/figure><\/div>
\"0\"<\/figure><\/div>
\"2\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Credits:<\/span><\/p>

Fenia Kotsopoulou und Pavlos Koutouriotis<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

installationen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

1984 is now\u00a0<\/strong><\/span><\/p>

Installation von Jafar Hejazi<\/em><\/span><\/p>

„Ein Performer geht mit einem Wagen in die \u00d6ffentlichkeit wie bei einer Raree-Show (iranischer Shahre-Farang). Er l\u00e4dt die Leute ein, 360-Grad-Videos auf einem VR-Headset anzuschauen und nimmt sie mit auf eine Rundfahrt.<\/p>

In der virtuellen Realit\u00e4t tauchen Erz\u00e4hlungen aus dem wirklichen Leben an verschiedenen Orten in Teheran, Iran, auf. Das zentrale Thema aller immersiven Videos ist das Leid der jungen Generation im Iran. So erz\u00e4hlt beispielsweise ein M\u00e4dchen, das von ihrem Freund schwanger wurde, die Geschichte einer Abtreibung, welche im iranischen Rechtssystem verboten ist.<\/span><\/p>

Die ortsbezogenen 360-Grad-Videos sind via Karten-Standorte auch im Internet verf\u00fcgbar und k\u00f6nnen so von einem Online-Publikum angesehen werden.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Jafar Hejazi<\/em> ist ein interdisziplin\u00e4rer K\u00fcnstler mit einem Hintergrund in Technologie und Darstellender Kunst. Er hat Erfahrung im Umgang mit dem Internet und Gadgets wie VR-Headsets und entwickelt daraus einladende k\u00fcnstlerische Projekte. Als K\u00fcnstler hat Jafar bereits an den wichtigsten internationalen Kunstfestivals in seinem Heimatland teilgenommen, darunter Fadjr und IIUTF.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"0\"<\/figure><\/div>
\"1\"<\/figure><\/div>
\"2\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Performer:<\/span> Saeed Jamshidi, Parisa Sanaatkar, Shabnam Dadkhah, Amirhosein Fekri, Asma Anvarinezhad, AmirAli Pariz<\/span><\/p>

Regieassistenz:<\/span> AmirAli Pariz
<\/span>Musik:<\/span> Nima Amin
<\/span>Graphics:<\/span> Saeed Rezvani<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

FALLA VR – The Exhibition<\/span><\/strong><\/p>

Installation von Julia B. Laperri\u00e8re<\/em><\/p>

\u201eIn Falla\u00a0erforschen die Choreografin Julia B. Laperri\u00e8re und die Gitarristin Pia Achternkamp das transformative und erm\u00e4chtigende Potenzial des Umschnalldildos f\u00fcr neue Bilder weiblicher Sexualit\u00e4t. Falla VR – The Exhibition<\/em>\u00a0l\u00e4dt das Publikum ein, durch eine intime Virtual-Reality-Erfahrung in eine Tanzperformance einzutauchen. Die begehbare Installation – eine surreale, immersive und k\u00f6rperliche Landschaft, welche visuell, akustisch und physisch erlebt werden kann – wurde in Zusammenarbeit mit der Bildenden K\u00fcnstlerin Simone Kessler entworfen. Falla VR – The Exhibition<\/em>\u00a0l\u00e4dt die Besucher:innen zum Verweilen ein und bietet gleicherma\u00dfen Raum f\u00fcr individuelle Erfahrungen und Begegnungen.\u201c<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Julia B. Laperri\u00e8re<\/em> ist eine kanadische K\u00fcnstlerin, die sich zwischen Berlin, Montpellier und Montreal bewegt. Sie hat einen MA in Choreografie vom \u2018Master Exerce\u2019 Programm am ICI-CCN Montpellier und interessiert sich f\u00fcr Gender, Sexualit\u00e4t, neue Intimit\u00e4ten und gef\u00e4hrliche T\u00e4nze. Ihre letzten Arbeiten wurden in Deutschland, Kanada, Norwegen, Italien und Frankreich gezeigt.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

KONZEPT\/CHOREOGRAFIE\/PERFORMANCE:<\/span> Julia B. Laperri\u00e8re<\/p>

MUSIK\/PERFORMANCE:<\/span> Pia Achternkamp<\/p>

INSTALLATION:<\/span> Simone Kessler<\/p>

ASSISTENZ INSTALLATION:<\/span> Ines K\u00f6nitz, Meller Ehlert<\/p>

FILM:<\/span> Jascha Viehst\u00e4dt<\/p>

DRAMATURGIE:<\/span> Siegmar Zacharias<\/p>

PRODUKTIONSLEITUNG:<\/span> Florentine Emigholz, Micaela K\u00fchn<\/p>

LICHT\/TECHNIK:<\/span> Marek Lamprecht, Josephine Mielke<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

The house that shadows built<\/span><\/p>

Installation von Zuza Banasinska<\/em><\/p>

\u201eDas Hollywood-Studio-System ist eine korporative Welterzeugungsmaschine\u00a0mit nahezu unbegrenzten M\u00f6glichkeiten \u2013 doch da sein oberstes Ziel das Kapital selbst ist, neigt es dazu, \u00e4hnlich strukturierte Erz\u00e4hlungen zu verewigen und zu wiederholen. Ich interessiere mich daf\u00fcr, wie dieses Konstrukt, welches wirkungsvoll das Reale produziert, \u00fcberwunden werden kann, um Geschichten zu generieren, die nicht-kommerzialisiert und nicht-hierarchisch sind.<\/p>

The house that shadows built<\/em>\u00a0ist eine 3-Kanal-Videoinstallation, die eine Studiotour durch ein fiktives Filmstudio darstellt und von einer Green-Screen-Figur gef\u00fchrt wird. Ich verwende den Chroma-Key-Bildschirm als Werkzeug der Bildmigration\u00a0und als Verbindungspunkt zwischen Land, Maschine, K\u00f6rper und dem Virtuellen. Indem ich die M\u00f6glichkeiten erforsche, wer\/was ein „Protagonist“ sein kann, demontiere ich scheinbar festgelegte Identit\u00e4ten, sowohl des Subjekts als auch seines Hintergrunds.\u201c<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Zuza Banasi\u0144ska<\/em> (PL, 1994) ist eine K\u00fcnstlerin, die videobasierte Umgebungen kreiert, in welchen virtuelle und reale Elemente bis zur Unkenntlichkeit hybridisiert werden, um Erz\u00e4hlungen und R\u00e4ume zu schaffen, die nicht-festgelegt und nicht-hierarchisch sind. Sie studierte an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Krakau, an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste in Berlin und am Sandberg Instituut in Amsterdam.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Regie, Drehbuch, Video- und Sound Editing, Animation:<\/span> Zuza Banasi\u0144ska<\/p>

Musik:<\/span> Agata Kne\u0107<\/p>

Gesang:<\/span> Nela Maciejewska<\/p>

Grafikdesign:<\/span> Renata Motyka<\/p>

Performance:<\/span> El\u017cbieta Sadowska, Marta Rees, Roshelle Fong<\/p>

Special Thanks<\/span>: Rob Schroeder, Metahaven, Beri Shalmashi, Kate Cooper, Rana Hamadeh, Jeanne Vrastor<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

It\u2019s gonna be a long time before I go into the woods, just like that, for a walk.<\/span><\/p>

Installation von Joanna Zabielska<\/em><\/p>

„Als ob jemand fragen w\u00fcrde, ob wir es hier mit einer Gut-gegen-B\u00f6se-Situation zu tun haben. Nun, ich denke, so k\u00f6nnte man es nennen.“<\/p>

Pr\u00e4senz an der Grenze – buchst\u00e4blich und psychologisch – schreibt extrem dramatische Szenarien.<\/p>

Die Installation It\u2019s gonna be a long time before I go into the woods, just like that, for a walk. \u00a0erforscht den Zustand des Menschen am Rande von Leben und Tod und hinterfragt die Rolle der Technologie in einer Migrationskrise. Sie zielt darauf ab, die Neutralit\u00e4t und den Mangel an Empathie zu untersuchen, der mit der Unf\u00e4higkeit einhergeht, sich den mentalen und physischen Zustand einer Person vorzustellen, die eine Woche bei Minustemperaturen im Wald verbracht hat. Um die verflochtenen Aussagen von NGOs und Freiwilligen, die an der Grenze arbeiten, besser zu verstehen, werden Gedichte von Wis\u0142awa Szymborska und Khalil Gibran sowie philosophische Texte von Leszek Ko\u0142akowski \u00fcber Telegram verschickt und in den Raum projiziert.\u201c<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Joanna Zabielska<\/em> arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Design, Architektur und Stadtplanung und befasst sich mit den sozialen und r\u00e4umlichen Fragen der urbanen Transformation. Unter Verwendung verschiedener Medien – von VR-Installationen \u00fcber aufblasbare Skulpturen bis hin zu Kochperformances – entwickelt sie gemeinsam mit der lokalen Community partizipative, ortsspezifische Projekte.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

3D-Visuals, Bearbeitetes Video, Sound:<\/span> Joanna Zabielska<\/p>

Sound, Arabisches Gedicht:<\/span> Bilal Alame<\/p>

Interview, Kurze Videoausschnitte:<\/span> oko.press<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

throne wars<\/span><\/p>

Installation von Sherie Sitauze<\/em><\/p>

\u201eEin laufendes Projekt, das Fragmente einer Geschichte zusammensetzt, die nur sp\u00e4rlich dokumentiert ist. Es schl\u00e4gt eine Verflachung der Zeit vor und befasst sich mit aktuellen Konflikten in kulturellen Angelegenheiten im s\u00fcdlichen Afrika. Es ist eine Erforschung der Mythologien und Erz\u00e4hlungen der Venda mit Fokus auf einer wei\u00dfen Python-Gottheit und spekuliert insbesondere \u00fcber die M\u00f6glichkeit einer alternativen Zukunft, in der eine Venda-Prinzessin, die seit 2010 um den Thron k\u00e4mpft, in einem Test von Nwali verzehrt wird, \u00fcberlebt und infolgedessen die H\u00e4uptlingsw\u00fcrde \u00fcbernimmt. Diese Zuk\u00fcnfte entfalten sich w\u00e4hrend der Soundtrack von zwei Venda-Frauen geformt wird, die sich in einem intimen Dialog \u00fcber traditionelle Mythen und Geschichten austauschen. Sie versuchen, ihre Geschichten der Diaspora und der Vertreibung zu reflektieren und dr\u00fccken ihre Sehnsucht und ihr Gef\u00fchl der Zugeh\u00f6rigkeit nach einem „Zuhause“ aus.\u201c<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

*Bulawayo, Simbabwe. Lebt und arbeitet in London. MFA Fine Arts Goldsmiths, University of London (2021). Sherie arbeitet haupts\u00e4chlich mit bewegten Bildern, Collagen und Installationen und bezieht sich auf Quantenphysik, Metaphysik, pr\u00e4koloniale Mythen und Erz\u00e4hlungen ebenso wie auf postkoloniale Theorien und Konzepte.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Whatcha Gonna Do (When They Come for You)<\/span><\/p>

Installation von Jonas Beile<\/em><\/p>

\u201cIn der Installation wird das System von Google Street View als Medium einer szenischen Realisierung genutzt. Das Szenario aus ca. 60 Panorama-Bildern wurde mit einer Gruppe von freiwilligen Darsteller:innen realisiert. Inhaltlich geht es um die Frage nach der Relevanz von Anonymit\u00e4t im virtuellen \u00f6ffentlichen Raum. Das Resultat wurde als Virtual Tour auf Google Street View platziert und kann online auf einem Tablet PC in der Ausstellung betrachtet werden. Anbei wird eine filmische Dokumentation der Dreharbeiten projiziert. Die Spannung zwischen fiktionalen und dokumentarischen Elementen wird dadurch erh\u00f6ht, dass in der Tonspur des Films Menschen zu Wort kommen, die selbst im Fokus von \u00dcberwachung stehen und f\u00fcr die Anonymit\u00e4t einen \u00fcberlebenswichtigen Faktor darstellt.\u201c<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Jonas Beiles<\/em> Interesse gilt den Transformationen des digitalen Kapitalismus, insbesondere im Bereich der Arbeit und der sozialen Beziehungen. H\u00e4ufig nutzt er die Infrastruktur virtueller Plattformen als Spielfeld f\u00fcr k\u00fcnstlerische Experimente. In seinen filmischen Arbeiten werden dokumentarische und fiktionale Elemente miteinander vermischt.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Cast:<\/span> Dalia Marmo, Abdulsamed Brahovic, Hamda Ferchichi, Eveline, Stefan, Estelle & Florient Blume<\/p>

Kamera:<\/span> Stefan Tschumi<\/p>

Aufnahmeleitung:<\/span> Sugano Matsusaki<\/p>

Mit freundlicher Unterst\u00fctzung von DOGO Residenz f\u00fcr Neue Kunst<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\tFacebook<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\tInstagram<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

kontakt@hungryeyesfestival.de I presse@hungryeyesfestival.de I technik@hungryeyesfestival.de
kunstrasen giessen e.V. I Postfach 11 06 01 I 35351 Gie\u00dfen<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t