{"id":8988,"date":"2024-03-17T19:42:29","date_gmt":"2024-03-17T19:42:29","guid":{"rendered":"https:\/\/hungryeyesfestival.de\/?page_id=8988"},"modified":"2025-06-30T14:39:10","modified_gmt":"2025-06-30T14:39:10","slug":"festival-2022","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/hungryeyesfestival.de\/en\/festival-2022","title":{"rendered":"festival 2022"},"content":{"rendered":"
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festival 2022<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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26.08. - 28.08.2022<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Pressestimmen zum hungry eyes festival 2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u201cEs bot mit seinem breiten Spektrum vom Experiment bis zur filmgest\u00fctzten Performance an drei Tagen eine fast un\u00fcbersehbare, sprudelnde Vielfalt der Formen und Inhalte von ganz theoretisch bis ganz konkret: eine gro\u00dfe Attraktion.\u201d – Heiner Schulz (Gie\u00dfener Anzeiger)<\/em><\/strong><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\u201cEs ist […] dem Team gelungen, eine sehr anregende, intelligente und im positiven Sinn irritierende Mischung zusammenzustellen.“ – Christian Lugerth (Gie\u00dfener Allgmeine Zeitung)<\/em><\/span><\/p>

\u201cBeeindruckend auch die Internationalit\u00e4t der Beitr\u00e4ge. Brasilien, der Iran, Kanada, Polen, Simbabwe, USA, Pal\u00e4stina, um nur einige der Herkunftsl\u00e4nder zu nennen. \u00dcberhaupt fiel auf, dass die Auswahl der Beitr\u00e4ge von einer starken Neugier auf Welt gepr\u00e4gt war, der Blick immer \u00fcber den eigenen Tellerrand gerichtet war, dies wohltuend in einer Zeit, in der das Land um Tankrabatte, Duschzeiten und verlorene Gep\u00e4ckst\u00fccke kreiselt.\u201d – Christian Lugerth (Gie\u00dfener Allgmeine Zeitung)<\/span><\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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short film<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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As Long As There Is Bone There Is Language<\/strong><\/span><\/p>

Short film by Arit Emmanuela Etukudo
<\/i>US 2021<\/p>

„Diese Welt wird dich leeren, bevor du \u00fcberhaupt wei\u00dft, dass du voll sein kannst. Bevor du wei\u00dft, dass du die Metamorphose erreichen kannst, wird sie dich deiner Alchemie berauben. Unter der Ausl\u00f6schung unserer Wurzeln und an der Basis unserer Existenz liegt eine Frequenz, die die Geschichte unserer Magie und unseres Reichtums erz\u00e4hlt. Diese AfroFrequenz ignoriert den mechanischen Westen und ersetzt ihn durch die organische Spiritualit\u00e4t des afrikanischen Seins. Aber man lehrt uns, dass diese Essenz b\u00f6se ist. Man lehrt uns, im Namen der verwestlichten Anmut, die Wurzeln unserer selbst zu f\u00fcrchten.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Arit Emmanuela Etukudo<\/i> is a Nigerian-American Moving Image Installation Self-Portrait Artist whose practice deals with the fluidity and metamorphosis of Black identity. She earned her BA in Cinematic Arts from University of Maryland Baltimore county in 2016. She then earned her MFA in Fine Art from Nottingham Trent University in 2019. During her MFA, she took an Erasmus at \u00c9cole Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts to expand her research.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Screenplay, direction and editing:<\/u> Arit Emmanuela Etukudo
<\/span>Sound design:<\/u> Lorenzo Diaz
<\/span>Hair: <\/u>Aggie Hair LLC
<\/span>Production assistant:<\/u>: Eli Diaz and Sandra Colon<\/span><\/p>

Funded by Art Council England and BACKLIT Gallery, Foundation for Contemporary Arts Emergency Fund.<\/span><\/p>

Possible trigger: <\/u>flashing lights<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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hello!<\/strong><\/span><\/p>

Short film by Natalia del Mar Ka\u0161ik, Antonia de la Luz Ka\u0161ik
<\/em>AT 2021<\/span><\/p>

„hello!<\/em> ist ein Film, der sich als Anleitung zu erfundenen Formen der Begr\u00fc\u00dfung pr\u00e4sentiert. Neue Wege, wie sich Menschen unter bestimmten Einschr\u00e4nkungen beim Zusammentreffen\u00a0 begr\u00fc\u00dfen k\u00f6nnen, werden entwickelt. Die Gru\u00dfformen bewegen sich zwischen dem Ausf\u00fchrbaren, bis hin zum nicht Imitierbaren und schwer in den Alltag Integrierbaren. Der Film untersucht Formeln und Konventionen zwischenmenschlicher Begegnungen, versucht diese zu dekonstruieren und ins Absurde zu ziehen.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Natalia del Mar Ka\u0161ik<\/em>* 1997, Graz. She attended the class for independent film and artistic photography at the Friedl Kubelka School and studies video and video installation at the Academy of Fine Arts in Vienna. In her artistic work she deals with femininity\/identity and works with Super8.<\/span><\/p>

Antonia de la Luz Ka\u0161ik<\/em>* 1993, Graz. Studied visual communication in Bolivia. Graduated from the Friedl Kubelka School for Independent Film in Vienna and studies video and video installation at the Academy of Fine Arts. She works with analogue film, animation, printmaking and photography, and as a cinematographer for film projects.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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credits:<\/span><\/span><\/p>

Antonia de la Luz Ka\u0161ik<\/span><\/p>

Natalia del Mar Ka\u0161ik<\/span><\/p>

Juli Gabor<\/span><\/p>

Christian Neher<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Hoamweh Lung (Homesick Lungs)<\/strong><\/span><\/p>

Short film by Felix Klee
<\/em>DE 2021<\/span><\/p>

„Ein totes Pferd kann man nicht zur\u00fcckholen. Aber es gibt M\u00f6glichkeiten, einen verlorenen Ort wieder zu betreten. „Hoamweh Lung“ ist ein experimenteller Abschied. Der Film taucht in die Lungen eines sterbenden Pferdes und die Geschichte eines verkauften Familienhofs ein. 3D-Animationen, Bildschirmaufnahmen und dokumentarische Aufnahmen verbinden sich zu einem Essay \u00fcber rekonstruierte Erinnerung. Am Ende streift der Wind durch virtuelle Brennnesseln.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Felix Klee<\/em> (*1990) studies directing for documentary film at the University of Television and Film Munich. For 2022 he received the twelve-month media art scholarship of the Kirch Foundation.<\/span><\/p>

In 2016 he completed his studies in Digital Time-Based Media and Painting at the Academy of Fine Arts Munich.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Director, Screenplay, Camera, Editing, Animation, VFX & Color Grading:<\/span> Felix Klee
<\/span>Sound Mixing:<\/span> Stefan M\u00f6hl<\/span><\/p>

Supported by HFF Munich<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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QUEERING DI TEKNOLOJIK\u00a0<\/strong><\/span><\/p>

Short film by Timothy Smith
<\/em>GB 2019<\/span><\/p>

„QUEERING DI TEKNOLOJIK<\/span><\/i> is a film by artist & academic Dr. Timothy Smith, created as part of his PhD research, in collaboration with So Mayer, Campbell X, Valentino Vecchietti and Teresa Cisneros. All of their voices contributed to the creation of the digital voice that narrates the work, delivering a message of hope from a queer utopian future.<\/span><\/p>

Der Film feierte Premiere auf dem BFI London Film Festival 2019, wo er auch f\u00fcr den Preis f\u00fcr den besten Kurzfilm nominiert war. Desweiteren gewann der Film den George Manupelli Founder’s Spirit Award auf dem Ann Arbor Film Festival 2020 und den Best British Film Award auf dem Queer Visions Film Festival in Bristol UK 2020.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dr. Timothy Smith<\/em> is a London-based academic and artist\/filmmaker, creator of narrative short films such as <\/span>Attack<\/span><\/i> (2005) and <\/span>Le Weekend<\/span><\/i> (2007); and experimental non-narrative films such as <\/span>B\u00e9ton brut<\/span><\/i> (2014), <\/span>When we come to it <\/span><\/i>(2015), <\/span>A Queering of Memory: Parts 1&2<\/span><\/i> (2017), <\/span>Queer Babel<\/span><\/i> (2018) and <\/span>Queering di Teknolojik<\/span><\/i> (2019).<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Director:<\/span> Timothy Smith
<\/span>Writers:<\/span> Timothy Smith & So Mayer
<\/span>Collective digital voice:<\/span> Timothy Smith, So Mayer, Campbell X, Valentino Vecchietti and Teresa Cisneros.
Editing:<\/span> Timothy Smith<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Sites of Encounter, Act II<\/span>\u00a0<\/strong><\/p>

Short film by Mario Mu
<\/em>SI 2021<\/span><\/p>

„Sites of Encounter<\/span><\/i> is the ongoing body of work that explores relations of contemporary labour conditions, gaming, and the human-built environments. As in the telling of a dream or related to memory, the atmosphere comes and goes, sifting through meticulously crafted layers of image sequences.<\/span><\/p>

W\u00e4hrend die Lautst\u00e4rke der Stille, die sich hinter dominanten Erz\u00e4hlungen \u00fcber Arbeitsbedingungen verbirgt, st\u00e4ndig erh\u00f6ht und verringert wird, suggeriert die fabrizierte Landschaft eine behagliche Langeweile, die aus der Spannung zwischen Aktion und Stillstand, suggestiven rhythmischen Wiederholungen und schwereloser Perspektive entsteht.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Mario Mu<\/em> is a visual artist and director living in Berlin. His work has been shown in Research Center for Proxy Politics, TAP-Theatre auditorium de Poitiers; V2 Rotterdam; MGLC Ljubljana; MAAT Lisbon; Play Co London; Pakhuis de Zwijger in Amsterdam; Uferstudios and Silent Green in Berlin; MSU, Pogon and GMK in Zagreb, among others.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Author and director:<\/span> Mario Mu<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Slides – a letter to dance\u00a0<\/strong><\/span><\/p>

Short film by Roni Katz
<\/em>DE 2021<\/span><\/p>

„Eine Choreografin l\u00e4dt das Publikum ein, sich auf die Symbiose von Tanz in ihrer Vergangenheit und den politischen Realit\u00e4ten ihrer Gegenwart einzulassen. Diese zutiefst pers\u00f6nliche Dekonstruktion der Choreografien, Hierarchien und Arbeitsbedingungen, die ihre Karriere beeinflusst haben, offenbart die Komplexit\u00e4t der Beziehung einer T\u00e4nzerin zum Tanz. Wie kann man etwas verk\u00f6rpern, an das man selbst nur schwer glauben kann? Wie kann man sich einer Form widmen, die um Politik herum taumelt? Wie kann man sich von der Unterdr\u00fcckung durch den Kanon und der Last des Blicks befreien? Trotz ihrer Frustration enth\u00fcllt die Art, wie sie sich bewegt, die Zuneigung zu dieser langfristigen Beziehung. Die Unentwirrbarkeit des Tanzes in ihrem K\u00f6rper ist ebenso deutlich wie ihre Kraft, ihn aufzubrechen und neu zu lenken. Sie ist auf der Suche nach den Gr\u00fcnden, warum sie mit dem Tanzen begonnen hat und warum sie weiter tanzt.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Roni Katz<\/em> lives and works in Berlin as a choreographer, performer, dramaturge and curator. Through a steady practice of expanded choreography she is looking for the apt medium to manifest personal-political matters, sometimes finding the stage outside the stage. Roni is obsessed with politics of self-care (as warfare), love and power structures.<\/span><\/p>

Noam Gorbat<\/em> ist eine in Berlin lebende Videofilmerin und Cutterin. Sie arbeitet mit verschiedenen K\u00fcnstler:innen und Kollektiven zusammen, unter anderem mit Florentina Holzinger, Ian Kaller, Gob Squad und Fehras Publishing Practices. Noam engagiert sich f\u00fcr die Vermittlung von Intersektionalit\u00e4t in visuellen Darstellungen in all ihrer Komplexit\u00e4t, H\u00e4rte und Sch\u00f6nheit.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dance and choreography:<\/span> Roni Katz
<\/span>Camera:<\/span> Noam Gorbat
<\/span>Editing:<\/span> Noam Gorbat, Roni Katz
<\/span>Light:<\/span> Catalina Fernandez
<\/span>Costumes:<\/span> Daphna Munz
<\/span>Voices:<\/span> Rasha Nahas, Ariel Nil Levy, Alex Viteri, Dora Zygouri
<\/span>Artistic advice:<\/span> Lit\u00f3 Walkey
<\/span>Sound Mixing:<\/span> Manuela Schinin\u00e0<\/span><\/p>

Many thanks to Louise Trueheart, Laura Kirshenbaum, Zeina Hanna and Tamar Grosz<\/span><\/p>

A production by Roni Katz, supported by Vierte Welt, Ada Studio Berlin, Deufert & Plischke<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SOS\/Animals\/Action<\/strong><\/span><\/p>

Short film by Big Art Group
<\/em>US 2021<\/span><\/p>

„Mit <\/span>SOS\/Animals\/Action<\/span><\/i> continues and advances Big Art Group\u2019s Real-Time Film technique, a conceptual model conflating performance, television and movies. Using live performance and video, Real-Time Film plays cinematic composition and controlled perspective against the verity of TV broadcast and the immediacy of live performance.<\/span><\/p>

Big Art Group ist ein experimentelles Performance-Ensemble aus New York, das 1999 von Caden Manson und Jemma Nelson gegr\u00fcndet wurde. Die Big Art Group nutzt Sprache und Medien, um die formalen Grenzen von Theater, Film und bildender Kunst zu verschieben; sie schafft kulturell grenz\u00fcberschreitende Werke und innovative Performances unter Verwendung von Originaltext, Technik und experimentellen Kommunikationsmethoden.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Caden Manson<\/em> is a performance maker, curator, and educator. Through the company Big Art Group, their performance and media work create radical queer narrative structures and embodiments to construct and aid transitory generative critical space for participants and audience.<\/span><\/p>

Big Art Group<\/em> is a New York based experimental performance media ensemble founded by Caden Manson and Jemma Nelson in 1999. Big Art Group has been presented throughout 14 countries and over 50 cities in Europe, Asia, and North America.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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A work by:<\/span> Caden Manson and Jemma Nelson
<\/span>Directing, video-system and costumes:<\/span> Caden Manson
<\/span>Text and sound:<\/span> Jemma Nelson
<\/span>Performers:<\/span> David Commander, Michael Helland, Willie Mullins and Edward Stresen-Reuter
<\/span>Editing:<\/span> Edward Stresen-Reuter
<\/span>Production:<\/span> Ana Mari de Quesada
<\/span>Camera:<\/span> Caden Manson, Kathleen Amshoff and Linsey Bostwick<\/span><\/p>

Possible trigger:<\/span> The film contains very loud noises, emotional distress, and simulated violence.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Swimming Lesson<\/span><\/strong>\u00a0<\/span><\/p>

Short film by Vardit Goldner
<\/em>IL 2021<\/span><\/p>

„Swimming Lesson<\/span><\/i> ist eine Videoinstallation und ein Mockumentary-Film, in dem ich beduinischen M\u00e4dchen in einem wasserlosen „Pool“ das Schwimmen beibringe. Der Film soll zum Nachdenken dar\u00fcber anregen, dass Beduin:innen in Israel kaum Zugang zu \u00f6ffentlichen Schwimmb\u00e4dern haben. Dies f\u00fchrt entsprechend zu einem Verwehren von Schwimmunterricht und h\u00e4ufig zu F\u00e4llen von Ertrinken.<\/span><\/p>

In der israelischen Negev-Region leben heute mehr als 200.000 arabische Beduin:innen, die Zugang zu einem einzigen \u00f6ffentlichen Schwimmbad haben, welches 2017 in der Stadt Rahat eingeweiht wurde. Beduin:innen ist der Zugang zu \u00f6ffentlichen Schwimmb\u00e4dern in j\u00fcdischen Ortschaften nicht gestattet.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vardit Goldner<\/em> is a photography and video artist. She's engaged in documenting the Israeli-Palestinian conflict, mainly its effects on daily life of Palestinians, and addresses social issues. She studied at the Faculty of Arts \u2013 Hamidrasha at Beit Berl College, Israel, completing the Postgraduate Fine Arts Program, and holds an M.Sc. in physics.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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credits:<\/span>\u00a0<\/span>Vardit Goldner<\/span><\/p>




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To wander so many miles in vain\u00a0<\/span><\/strong><\/p>

Short film by Sacha Rey
<\/em>FR 2021<\/span><\/p>

„Eine „filmische Ballade“ im Herzen der Stadt Rio de Janeiro, in der Angelica De Paula ihr t\u00e4gliches Leben w\u00e4hrend des ersten Lockdowns erz\u00e4hlt. Ihre Geschichte und ihre Lieder thematisieren Herrschafts- und Machtverh\u00e4ltnisse, die sich in K\u00f6rpern materialisieren. Indem sie in ihren Liedern eine singul\u00e4re Erinnerung wiedergibt, schafft sie alternative Bilder zu der Gewalt, die sie erf\u00e4hrt. Durch ihre Entscheidung sich weiter zu bewegen, zu f\u00fchlen und zu teilen, stellt sie sicher, dass die Gesten von BIPOC-Frauen nicht noch einmal ausgel\u00f6scht oder unsichtbar gemacht werden. Mit dieser Form, die Sacha Rey „documentary dance“ nennt, reagiert Sacha Rey auf das Schweigen der „necro-liberalen“ Gesellschaft, die „opferbare K\u00f6rper“ produziert und unsichtbar macht. (F. Verg\u00e9s) Durch diese Methode versucht Sacha Rey, die physischen Erinnerungen der Protagonistin zu befragen.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sacha Rey<\/em> is a visual artist, director and performer born in 1991 in Nice. They define themself as a non-binary, white, neurodivergent and queer person. Since 2016, they wear blue lipstick on a daily basis. Sacha Rey\u2019s plastic research is informed by an intersectional and queer feminist perspective and based on a constant effort to shape intimate, political and poetic narratives that deal with systemic violence.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Directing, Camera, Sound and editing:<\/span> Sacha Rey
<\/span>Directors assistant:<\/span> Lucas Levecchi
<\/span>Film score composer:<\/span> Angelica De Paula
<\/span>Last song:<\/span> \u201cFadas\u201d by Luiz Melodia, performed by Angelica De Paula
<\/span>Sound Mixing:<\/span> Laurent Leblanc
<\/span>Color grading:<\/span> Adrien Von Nagel
<\/span>Translation:<\/span> Nanaui Amoros Silva, Lucas Levecchi, Daniel Pinheiro de Andrade<\/span><\/p>

This short film was created as part of a master's thesis research under the direction of C\u00e9cile Bo\u00ebx at l'\u00c9COLE DES HAUTES \u00c9TUDES EN SCIENCES SOCIALES in the field of art, literature and language in Paris.<\/span><\/p>

Possible trigger:<\/span>\u00a0<\/span>This movie talks about systemic violences. TW : Feminicide, sexism, racism.\nThere is a small \"flash light\" at 1min10 but it's not a strobe lights.<\/p>




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T\u00f6chter\u00a0<\/span><\/strong><\/p>

Short film by Katharina Soon-Hi Thaler, Quynh Le Nguyen, Stella Deborah Traub
<\/em>DE 2021<\/span><\/p>

„Was bedeutet es, Tochter der eigenen Eltern zu sein?<\/span><\/p>

Being the protagonists of their own film, three filmmakers ask themselves this particular question.<\/span><\/p>

The setup: one camera, three settings and three encounters with at least one parent, discussing something so essential, it can hardly be put into words:<\/span><\/p>

Mal schonungslos ehrlich, mal nach Worten suchend, tritt zutage, wie unterschiedlich die Eltern-Kind Beziehung erlebt werden kann und wie sie die individuellen Biographien beeinflusst. Im k\u00fcnstlichen Setting entstehen Gespr\u00e4che \u00fcber ein Familientrauma, \u00fcber die Angst davor, einander zu fremd zu sein und die Gewissheit dar\u00fcber, dass der Tod die Eltern-Kind Beziehung eines Tages beenden wird.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Katharina Soon-Hi Thaler<\/em>.\u00a0<\/span>Born in Munich in 1993. 2017 Bachelor in North American Studies at Ludwig-Maximilians-Universit\u00e4t Munich. Since 2017 freelance work in the BR television editorial department, culture section. Since 2018, study of documentary film and television journalism at the University of Television and Film Munich.<\/span><\/p>

Quynh Le Nguyen<\/em>.\u00a0<\/span>Born in 1995 in Soltau. 2018 Bachelor in Cultural Studies and Aesthetic Practice at the University of Hildesheim. Since 2018, study of Documentary Film and Television Journalism at the University of Television and Film Munich.<\/span><\/p>

Stella Deborah Traub<\/em>.\u00a0<\/span>Born 1997 in \u00d6hringen. 2017 Diploma in TV Journalism at the Bavarian Academy for Television since 2018 study of Documentary Film at HFF Munich.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Director:<\/span> Quynh Le Nguyen, Katharina Soon-Hi Thaler, Stella Deborah Traub
<\/span>Camera:<\/span> Jonas Kleinalstede
<\/span>Producer:<\/span> Marlon Hofmann
<\/span>Editing:<\/span> Narges Kalhor<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Why the Birds?\u00a0<\/span><\/strong><\/p>

Short film by Tom\u00e1s de Souza
<\/em>BE 2022<\/span><\/p>

„Why the Birds?<\/span><\/i> ist ein Kurzfilm, der aus Handybildern aus aller Welt entstanden ist und von einer sanften Obsession handelt: V\u00f6geln. Immer um uns herum, \u00fcbersehen wir sie oft. Aber manchmal tut sich eine L\u00fccke auf.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Tom\u00e1s de Souza<\/em> is a musician and artist, currently studying performance arts in Brussels.<\/span><\/p>

Written, narrated and edited by: Tom\u00e1s de Souza
<\/span>Videos, Fotos und Ton aus der WhatsApp Gruppe „P\u00e1ssaros“<\/span><\/p>



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ZEHRA ON THE ROOF\u00a0<\/span><\/strong><\/p>

Short film by Onur Agbaba, Najwa Ahmed
<\/em>DE 2021<\/span><\/p>

„Zehra wird aufgrund der Schlie\u00dfung der Fabrik nicht mehr gebraucht. Mit Mitte f\u00fcnfzig, ohne Schulabschluss und ohne Ausbildung wei\u00df sie nicht wohin ihr zuk\u00fcnftiger Weg sie f\u00fchren wird. Sie reflektiert \u00fcber die vergangenen 30 Jahre, was es bedeutet eine Gastarbeiterin zu sein, nicht mehr gebraucht zu werden und nicht erkl\u00e4ren zu k\u00f6nnen, was die Schlie\u00dfung der Fabrik f\u00fcr sie bedeutet. Sie erinnert sich daran zur\u00fcck, wie sie in ihrer Jugend getanzt hat und versucht mit diesem sch\u00f6nen Gef\u00fchl nach vorne zu blicken um das Vergangene dort zu lassen, wo es hingeh\u00f6rt – in die Vergangenheit.<\/span><\/p>

The short film <\/span>ZEHRA ON THE ROOF<\/span><\/i> ist im Rahmen des Filmworkshops AB-UND-ZU-GEH\u00d6RIGKEITSANGELEGENHEITEN, organisiert durch bi\u00b4bak Berlin und un.thai.tled Filmkollektiv, entstanden.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Najwa Ahmed<\/em> (1989): Ein:e pal\u00e4stinensische:r Schriftsteller:in und Bildende:r K\u00fcnstler:in, in Berlin lebend. In Najwa Ahmeds Theaterarbeit „not mine and other stories“ mit den KAAI-Studios in Br\u00fcssel setzte Najwa Ahmed sich mit Themen wie Vertreibung und \u2018White Saviorism\u2019 auseinander. In Najwa Ahmeds Kurzfilmen besch\u00e4ftigte sich Najwa Ahmed mit queerer Identit\u00e4tspolitik und der Konsumkultur von K\u00f6rpern.<\/span><\/p>

Onur Agbaba<\/em> is a freelance theatre maker, performer and choreographer. He studied Applied Theatre Studies in Gie\u00dfen and Dance&Choreography in Copenhagen. Between 2012 and 2014 he was a dancer in the company of Leipzig Dance Theatre under the direction of Alessio Trevisani. He lives and works in Berlin.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Screenplay and directing:<\/span> Onur Agbaba and Najwa Ahmed
<\/span>With:<\/span> Michaela Behal, Nezahat Celayir
<\/span>With materials by:<\/span> Lumiere Brothers „Workers leaving the factory“, Archive 1895
<\/span>Subtitles:<\/span> Sarnt Utamachote
<\/span>Camera:<\/span> Onur Agbaba and Najwa Ahmed
<\/span>Editing:<\/span> Onur Agbaba, Najwa Ahmed and Sarnt Utamachote<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ukrainian Shorts<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Eastern Ukrainian Dialogue<\/span><\/strong><\/p>

Ukrainian Short by Sashko Protyah, Oksana Kazmina
<\/em>UA 2018<\/span><\/p>

„Der Film untersucht die Probleme und M\u00f6glichkeiten des Aufbaus eines kulturellen Dialogs in ostukrainischen St\u00e4dten. Das Filmteam analysiert die multikulturelle Geschichte der Region, die Schwierigkeiten bei der kulturellen Selbstverwirklichung und die Versuche, den Dialog effizienter zu gestalten. Der Film liefert keine pr\u00e4zisen Antworten, sondern versucht, Raum f\u00fcr eine unvoreingenommene Diskussion \u00fcber die Kultur im Osten der Ukraine zu schaffen.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sashko Protyah<\/em> \u2013 independent filmmaker, teacher, Zaporizhia\/Mariupol<\/span><\/p>

Oksana Kazmina<\/em> \u2013 independent artist, filmmaker and educator, Syracuse\/Kyiv<\/span><\/p>

„Freefilmers“ sind eine cinematographische Bewegung und NGO. Ihre Hauptziele sind: Filme m\u00f6glichst wachsam und sensibel f\u00fcr die Realit\u00e4t zu machen, Filme, deren Hauptfokus das menschliche Leben und der Kampf f\u00fcr Gleichheit und Freiheit ist. Die F\u00f6rderung von unabh\u00e4ngigem Filmschaffen in der Ukraine, besonders der Ostukraine. Die Dezentralisierung des kulturellen Prozesses.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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My Cosmos <\/span><\/strong><\/p>

Ukrainian Short by Natasha Tzeliuba, Yuliia Appen
<\/em>UA 2019<\/span><\/p>

„Die Regisseurin kehrt in ihre Heimatstadt zur\u00fcck und erz\u00e4hlt die Geschichte ihres Erwachsenwerdens in Cosmos – einem Viertel in Zaporizhzhia. Sie versucht zu definieren, was Cosmos f\u00fcr sie bedeutet. Ist es ein autarkes Universum oder eine traumatische Erfahrung, ein Viertel oder eine Sensation?“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Natasha Tseliuba<\/em> \u2013 artist, performer and curator, Cherkasy\/Zaporizhia<\/span><\/p>

Yuliia Appen<\/em> \u2013 designer and photographer, Kyiv<\/span><\/p>

„Freefilmers“ sind eine cinematographische Bewegung und NGO. Ihre Hauptziele sind: Filme m\u00f6glichst wachsam und sensibel f\u00fcr die Realit\u00e4t zu machen, Filme, deren Hauptfokus das menschliche Leben und der Kampf f\u00fcr Gleichheit und Freiheit ist. Die F\u00f6rderung von unabh\u00e4ngigem Filmschaffen in der Ukraine, besonders der Ostukraine. Die Dezentralisierung des kulturellen Prozesses.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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The Wonderful Years\u00a0<\/strong><\/span><\/p>

Ukrainian Short by Svitlava Shymko, Galina Yarmanova
<\/em>UA 2018<\/span><\/p>

„Der Film erforscht das Leben von nicht-heterosexuellen Frauen in der Ukraine in der sp\u00e4ten Sowjetunion. Er basiert auf Archivmaterial des Zentrums f\u00fcr Stadtgeschichte Mittelosteuropas in Lviv und Interviewausschnitten aus den Forschungsprojekten „<\/span>Sexuality under Globalization<\/span>“ (2005-2006), „<\/span>Being a Lesbian in Ukraine: Gaining Power<\/span>“ (2007) und „<\/span>LGBT Families in Ukraine: Social Practices and Legislative Regulations<\/span>“ (2011-2012).“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Svitlana Shymko<\/em> \u2013 independent filmmaker, Berlin\/Kyiv<\/span><\/p>

Galina Yarmanova<\/em> \u2013 independent researcher, Berlin\/Kyiv<\/span><\/p>

„Freefilmers“ sind eine cinematographische Bewegung und NGO. Ihre Hauptziele sind: Filme m\u00f6glichst wachsam und sensibel f\u00fcr die Realit\u00e4t zu machen, Filme, deren Hauptfokus das menschliche Leben und der Kampf f\u00fcr Gleichheit und Freiheit ist. Die F\u00f6rderung von unabh\u00e4ngigem Filmschaffen in der Ukraine, besonders der Ostukraine. Die Dezentralisierung des kulturellen Prozesses.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u0425\u0430\u0439\u0442 \/ Khayt\u00a0<\/span><\/p>

Ukrainian Short by Sashko Protyah
<\/em>UA 2021<\/span><\/p>

„Eine k\u00fcnstlerische Spekulation \u00fcber die ukrainische Stadt Mariupol im Jahr 2068, in der die bl\u00fchende st\u00e4dtische Kultur zu einem gro\u00dfen Teil von Asow-Griechen geschaffen wird.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sashko Protyah<\/em> \u2013 independent filmmaker, teacher, Zaporizhia\/Mariupol<\/span><\/p>

„Freefilmers“ sind eine cinematographische Bewegung und NGO. Ihre Hauptziele sind: Filme m\u00f6glichst wachsam und sensibel f\u00fcr die Realit\u00e4t zu machen, Filme, deren Hauptfokus das menschliche Leben und der Kampf f\u00fcr Gleichheit und Freiheit ist. Die F\u00f6rderung von unabh\u00e4ngigem Filmschaffen in der Ukraine, besonders der Ostukraine. Die Dezentralisierung des kulturellen Prozesses.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Short films in the Trash-Night<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Benny Ballon\u00a0<\/span><\/strong><\/p>

Short film in the Trash-Night by Simon Mende & Robin Goldbach
<\/em>DE 2013<\/span><\/p>

„Benny isst einen warmen Hefekuchen und bl\u00e4ht auf\u2026“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Simon and Robin have known each other casually for a long time - but didn't like each other very much.<\/span><\/p>

This changed due to an irrelevant event. But that was only after the film shoot.<\/span><\/p>

Today Robin thinks Simon is okay. No, more. Great.<\/span><\/p>

Or alternative: Robin and Simon have been best friends since birth.<\/span><\/p>

credits:<\/span>\u00a0<\/span>Simon Mende & Robin Goldbach<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Intuition Money Love<\/strong><\/span><\/p>

Short film in the Trash-Night by Klara Kirsch
<\/em>DE 2021<\/p>

„Fit By Stacy begann 2019 als ins Absurde gedrehte Fitness-Tutorial. Seither hat sich die Arbeit mit dem fingierten Charakter Stacy zu einem Langzeitprojekt entwickelt, das durch die Aneignung von Social Media \u00c4sthetiken Fragen zu Identit\u00e4t, weiblichen Rollenbildern und popkulturellen Ph\u00e4nomenen untersucht und mittlerweile mehrere Videoarbeiten, einen Instagram-Kanal und Merchandise umfasst. In Intuition Money Love<\/em> reflektiert Stacy ihre spirituelle Reise durch instabile Zeiten. Computergenerierte Wolken werden dabei zu ihren Gef\u00e4hrten. W\u00e4hrend sie durch die w\u00fcstenartigen Sph\u00e4ren ihrer virtuellen Welt schwebt, bleiben Hintergr\u00fcnde und Kontext ihrer neu erlernten Praktiken unbestimmt. Ihre Erkenntnisse und Affirmationen werden zu Werbebotschaften. Ihre Sinnsuche wird zum Heilsversprechen.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Klara Kirsch<\/em> (*1995) is a performance and media artist whose work deals with bodies and (multiple) identities in digital space, with the construction of reality and the mechanisms of post-capitalist society. She uses the appropriation of strategies from pop culture and social media as a method.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Concept, production, performance, 3D-animations<\/span>: Klara Kirsch<\/span><\/p>

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Kapriolen im Buero\u00a0<\/strong><\/span><\/p>

Short film in the Trash-Night by Vera Sebert
<\/em>DE\/AT 2022<\/span><\/p>

„Der Bueroalltag ist voller T\u00fccken und verstrickt die Protagonisten im Dickicht der gefundenen Bilder und T\u00f6ne.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vera Sebert<\/em> *1987<\/span><\/p>

Artistic works in the liminal areas of visual media, language, film, computer programmes: The program code allows the adaptation of all other media, whose characteristics are imitated, fragmented and reassembled in virtual space.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Idea and execution:<\/span> Vera Sebert \/ Elisabeth Pfeiffer<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Some Ginger for Art\u00a0<\/strong><\/span><\/p>

Short film in the Trash-Night by Natalia Monakhova
<\/em>RU 2021<\/span><\/p>

„Ideale Kunst ist Kunst, die es nicht gibt. Ich bin immer noch eine K\u00fcnstlerin, auch wenn es dem gesunden Menschenverstand widerspricht. Meine Kunstpraktiken schwanken zwischen Reduktion und Exzessivit\u00e4t. „Some Ginger for Art“ thematisiert Kunst als geistloses, gnadenloses, aber genussvolles Ritual.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Multimedia artist, founder & co-curator of the International Bad Video Art Festival. Uses art practices as means for communication and play, addresses issues of quality in art, doubts that art can be judged as good or bad, explores the role of art as one of the most useless occupations today, and the role of the artist as a self-exploiting actor.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Video:<\/span> Natalia Monakhova
<\/span>Sound:<\/span> Andrey Slaschilin<\/span><\/p>




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TEAM TSCHECHOW\u00a0<\/span><\/strong><\/p>

Short film in the Trash-Night by Amelie von Godin
<\/em>DE 2020<\/span><\/p>

„Im Kurzfilm TEAM TSCHECHOW<\/i> scheitern Chistin Nichols, Wilson Gonzalez, Stephanie Ballantine und Amelie von Godin leidenschaftlich an einer Szene aus \u201aDrei Schwestern\u2018 von Anton Tschechow. Barbie Trash meets B\u00fchnenrealismus. Auf gewisse Weise kann Tschechows Drama als \u201eEndzeitst\u00fcck\u201c gelesen werden. Wird es deswegen in Schauspielschulen und Stadttheatern hoch und runter gespielt? Im 4. Akt hat Irina beschlossen Tusenbach zu heiraten, obwohl sie ihn nicht liebt. Sie sieht darin ihre einzige M\u00f6glichkeit die Provinz zu verlassen. Am Vorabend der Szene provoziert ein Liebhaber Tusenbach und fordert ihn zum Duell. Er will h\u00f6ren dass sie ihn liebt, will von ihr aufgehalten werden und wei\u00df doch dass sie es nicht tun wird. Der Versuch einer Auss\u00f6hnung mit Figuren und Material.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Amelie von Godin<\/em> found her way to theater somewhere between Antifa and P1. From 2016-2020 she studied physical theater at Folkwang UdK. Her solo ATOLL HURAWALHI had numerous guest performances. Since 2020 she is part of the multinational Finsterbusch Performance Collective. Since October 2020 she has been studying directing at HfS Ernst Busch.<\/span><\/p>

Christin Nichols<\/em> is a star. She plays a leading role in the ARD series \"All You Need\". As a musician she has toured with her former band \"Prada Meinhoff\" with DAF, Mia, Peaches and many more. On her own, Christin has already released several singles and was remixed by Westbam. She lives with her turtles in Berlin.<\/span><\/p>

Stephanie Ballantine<\/em> (sie\/ihr). Nachdem sie sich von der Theater- und Schauspielpraxis gel\u00f6st hatte, studierte sie Politik und Philosophie. Ihre Themen: Sexualit\u00e4t als Handelsware, Bio Politics, politische Kontrolle… Sie verwendet Ausdrucksformen wie Hybridit\u00e4t, ‚Anti-Kuration‘, Kollaboration, Queerness, Intersektionalit\u00e4t.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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DIRECTOR<\/span><\/span> Amelie von Godin
<\/span>WITH<\/span><\/span> Christin Nichols, Wilson Gonzalez
<\/span>CAMERA<\/span> <\/span>Stephanie Ballantine
<\/span>EDITING<\/span><\/span> Amelie von Godin
<\/span>MUSIK:<\/span> „Believe“ – Cher, „Only time“ – Enya<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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VERZEICHNIS VON W\u00d6RTERN\u00a0<\/span><\/strong><\/p>

Short film in the Trash-Night by ULRICHSundGROSCHEN
<\/em>DE 2021<\/span><\/p>

„\u201eGentrifizierung\u201c hat eine Bedeutung, die zwar nicht so leicht zu erkl\u00e4ren ist, aber doch meist bei dem Gef\u00fchl von Wut und Hoffnungslosigkeit endet. Um der Hoffnungslosigkeit etwas entgegenzusetzen, bleibt <\/span>VERZEICHNIS VON W\u00d6RTERN<\/span><\/i> deals with the things (in this case: words) that are a little bit more easy to explain. In fact, with small words that mean something. <\/span>VERZEICHNIS VON W\u00d6RTERN<\/span><\/i> ist ein W\u00f6rterbuch. Wenn ein W\u00f6rterbuch ein Essay-Film und nicht zu gebrauchen (aber zu genie\u00dfen) w\u00e4re. Im Dickicht der immer weiter gentrifizierten St\u00e4dte versucht der Film klitzekleine W\u00f6rter wie JA oder HALLO mit Bedeutung zu beschmieren und steht sich selbst im Weg.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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ULRICHSundGROSCHEN<\/em> is a literature collective founded in 2021, consisting of K. Grosch and E. Ch. Ulrich, collectivized by the desire for experimental writing. Their educations (theater directing, literature studies, linguistics.) confuse, love and cross-fertilise each other. This is how, for example, plays are created, most recently at Berliner Ringtheater.<\/span><\/p>

Linda Beton\u2018s<\/em> real name is Linda Bl\u00fcmchen and she was born in Berlin, where she studied acting with Franziskus Claus at the University of the Arts. During her studies she received a scholarship from the German National Academic Foundation and began working at Theater Basel. Since 2020 she has been living in Munich and acting at Residenztheater.<\/span><\/p>

Franziskus Claus<\/em> was born in Lutherstadt Wittenberg in 1994 and grew up in the Harz Mountains and Potsdam. Before studying acting at the UdK Berlin, he performed at P14 of Volksb\u00fchne am Rosa Luxemburg Platz. With L. Bl\u00fcmchen, K. Grosch and E. Ch. Ulrich, he is connected through a long-term collaboration. He has been acting at Staatsschauspiel Dresden since 2020.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Text:<\/span> ULRICHSundGROSCHEN
<\/span>Darsteller:innen:<\/span> Linda Beton & Franziskus Claus
<\/span>Sound:<\/span> Emma Ch. Ulrich
<\/span>Camera and editing:<\/span> Katharina Grosch<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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NEVER SOLO<\/span><\/p>

Performance by Nina & Karimy Kollektiv<\/em><\/p>

„Nina (er.keine Pronomen.they.them.deren) ist der k\u00fcnstlerisch agierende Part von Nina & Karimy Kollektiv, deren live Regie Multimedia Performances Gelegenheit geben die aktuellen Prozesse \u00f6ffentlich zu machen. NEVER SOLO<\/em> begegnet Themen wie psychische Zust\u00e4nde, Rausch, Erinnerung, K\u00fcnstlerische Visionen, \u00a0PornoGrafiken, entwirft eigene Phantasie dazu und gibt den Anwesenden Raum anstatt eine voyeuristische Position einzunehmen, ohne dabei einen formal interaktiven Charakter zu verfolgen. Die Besuchenden sind eingeladen eigene Prozesse w\u00e4hrend der Performance mitzuleben und diese Prozesse als bewusste Momente mit in den Alltag zu nehmen. Ninas Arbeiten sind \u00f6ffentliche Prozesse, behalten sich vor nicht fertig zu werden und sich sowohl inhaltlich als auch formal zu ver\u00e4ndern und zu widersprechen.<\/p>

Nina Karimy's research work pornoGRAFIK is supported by #takeheart Fonds Darstellende K\u00fcnste. NEVER SOLO is a research stopover where Nina artistically takes stock between past, presence and future.<\/p>

A performance by and with Nina & Karimy Kollektiv<\/p>

Artistic advice:
DOore Antrie, Sophia Hankings-Evans, Mario H\u00f6gemann, Kapi Kapinga Grab, Christin H\u00f8egsberg Pinciuc<\/p>

Dedicated to: all my lovers„<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Nina Karimy<\/em> ist ein:e kurdische nichtbin\u00e4re dicke able-bodied K\u00fcnstler:in. Nina arbeitet als Schauspieler:in, Performer:in, Autor:in, Dramaturg:in und Filmemacher:in, gr\u00fcndete 2018 das Nina&Karimy Kollektiv, spielte auf Festivals u.a. Z\u00fcrcher Theaterspektakel und schrieb Theaterst\u00fccke wie QWEENDOM -mit Sophia Hankings-Evans- und UNDER CONTROL.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Europroblems: To pee or not to pee?<\/span><\/strong><\/p>

Performance by Putasagrada<\/em><\/p>

\u201eA show\/performance\/stage call it whatever you want to call, you get to choose :). Putasagrada is the Brazil-Centric queen of Europe who came to crush, kill and destroy the so called white, normative cisgender standards of womanhood. With rage and a little bit of Samba dance on the tip of her toes, she is revolutionary. This show\/performance needs the audience as part of the people who are willing to transform the world. However, it is not a welcoming space if you don't behave under Putasagradas circumstances. Everything to be performed is about exposing natural body fluids, colonizing europeans with brasilian culture, embracing bodies and sharing a space to be free for a special amount of time.\u201c<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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S\u00e3o Paulo, Brasil, when the city was in chaos and people needed a superstarherosexualamazingwoman, from a pile of gold. Her professional life has consisted of shining in dance clubs, collecting menstrual blood to water plants, dancing brasilian funk and crafting against Bolsonaro\u2019s existence.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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credits:<\/span><\/p>

Fenia Kotsopoulou and Pavlos Koutouriotis<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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installation art<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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1984 is now\u00a0<\/strong><\/span><\/p>

Installation art by Jafar Hejazi<\/em><\/span><\/p>

„Ein Performer geht mit einem Wagen in die \u00d6ffentlichkeit wie bei einer Raree-Show (iranischer Shahre-Farang). Er l\u00e4dt die Leute ein, 360-Grad-Videos auf einem VR-Headset anzuschauen und nimmt sie mit auf eine Rundfahrt.<\/p>

In VR, there are some real-life narratives from various locations in Tehran, Iran. The central theme of all immersive videos is the younger generation's sorrow in Iran. For instance, a girl who got pregnant by her boyfriend narrates the story of abortion, prohibited in the Iranian legal system.<\/span><\/p>

Die ortsbezogenen 360-Grad-Videos sind via Karten-Standorte auch im Internet verf\u00fcgbar und k\u00f6nnen so von einem Online-Publikum angesehen werden.“<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Jafar Hejazi<\/em> is an interdisciplinary artist who has a technology and performing arts background.\nHe has experience using the internet and some gadgets, such as VR headsets, to develop engaging artistic projects. Jafar, as an artist, experienced participating in the most important international art festivals in his homeland, like Fadjr and IIUTF.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Performer:<\/span> Saeed Jamshidi, Parisa Sanaatkar, Shabnam Dadkhah, Amirhosein Fekri, Asma Anvarinezhad, AmirAli Pariz<\/span><\/p>

Directors assistant:<\/span> AmirAli Pariz
<\/span>Music:<\/span> Nima Amin
<\/span>Graphics:<\/span> Saeed Rezvani<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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FALLA VR – The Exhibition<\/span><\/strong><\/p>

Installation art by Julia B. Laperri\u00e8re<\/em><\/p>

\u201eIn Falla, choreographer Julia B. Laperri\u00e8re and guitarist Pia Achternkamp explore the transformative and empowering potential of the strap-on dildo for new images of female sexuality. Falla VR \u2013 The Exhibition invites the audience to immerse themselves in a dance performance through an intimate virtual reality experience. The walk-through installation - a surreal, immersive and bodily landscape that can be experienced visually, acoustically and physically - was designed in collaboration with visual artist Simone Kessler. Falla VR \u2013 The Exhibition invites visitors to linger and equally offers space for individual experiences and encounters.\u201c<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Julia B. Laperri\u00e8re<\/em> is a Canadian artist navigating between Berlin, Montpellier and Montreal. She holds an MA in choreography from Master Exerce at ICI-CCN Montpellier and is interested in gender, sexuality, new intimacies and dangerous dances. Her latest pieces have been presented in Germany, Canada, Norway, Italy and France.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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CONCEPT\/CHOREOGRAPHY\/PERFORMANCE:<\/span> Julia B. Laperri\u00e8re<\/p>

MUSIC\/PERFORMANCE:<\/span> Pia Achternkamp<\/p>

INSTALLATION:<\/span> Simone Kessler<\/p>

ASSISTANCE INSTALLATION:<\/span> Ines K\u00f6nitz, Meller Ehlert<\/p>

FILM:<\/span> Jascha Viehst\u00e4dt<\/p>

DRAMATURGY:<\/span> Siegmar Zacharias<\/p>

PRODUCTION:<\/span> Florentine Emigholz, Micaela K\u00fchn<\/p>

LIGHT\/TECHNICAL EQUIPMENT:<\/span> Marek Lamprecht, Josephine Mielke<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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The house that shadows built<\/span><\/p>

Installation art by Zuza Banasinska<\/em><\/p>

\u201eThe Hollywood studio system is a corporate world-making machine with almost limitless possibilities, yet as its uttermost goal is capital itself, it tends to perpetuate and repeat similarly structured narratives. I am interested in how this construct, which effectively produces the real, can be overtaken in order to generate stories that are non-commodified and non-hierarchical.<\/p>

The house that shadows built<\/em>\u00a0ist eine 3-Kanal-Videoinstallation, die eine Studiotour durch ein fiktives Filmstudio darstellt und von einer Green-Screen-Figur gef\u00fchrt wird. Ich verwende den Chroma-Key-Bildschirm als Werkzeug der Bildmigration\u00a0und als Verbindungspunkt zwischen Land, Maschine, K\u00f6rper und dem Virtuellen. Indem ich die M\u00f6glichkeiten erforsche, wer\/was ein „Protagonist“ sein kann, demontiere ich scheinbar festgelegte Identit\u00e4ten, sowohl des Subjekts als auch seines Hintergrunds.\u201c<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Zuza Banasi\u0144ska<\/em> (PL, 1994) is an artist making video-based environments, where virtual and real elements are hybridised beyond distinction in order to generate narratives and spaces that are unfixed and non-hierarchical. She studied at the Academy of Fine Arts in Cracow, the Universita\u0308t der Ku\u0308nste in Berlin and Sandberg Instituut in Amsterdam.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Directing, screenplay, video and sound editing, animation:<\/span> Zuza Banasi\u0144ska<\/p>

Music:<\/span> Agata Kne\u0107<\/p>

Vocals:<\/span> Nela Maciejewska<\/p>

Graphic design:<\/span> Renata Motyka<\/p>

Performance:<\/span> El\u017cbieta Sadowska, Marta Rees, Roshelle Fong<\/p>

Special Thanks<\/span>: Rob Schroeder, Metahaven, Beri Shalmashi, Kate Cooper, Rana Hamadeh, Jeanne Vrastor<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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It\u2019s gonna be a long time before I go into the woods, just like that, for a walk.<\/span><\/p>

Installation art by Joanna Zabielska<\/em><\/p>

„Als ob jemand fragen w\u00fcrde, ob wir es hier mit einer Gut-gegen-B\u00f6se-Situation zu tun haben. Nun, ich denke, so k\u00f6nnte man es nennen.“<\/p>

Presence on the border - literally and psychologically - writes extremely dramatic scenarios.<\/p>

It\u2019s gonna be a long time before I go into the woods, just like that, for a walk. explores the human condition on the edge of life and death, and questions the role of technology in a migrant crisis. It aims to investigate the neutrality and the lack of empathy coming with the inability to imagine the mental and physical state of a person who has spent a week in the woods in minus temperature. To better understand the matted testimonies of ngos and volunteers working on the border, poetry of Wis\u0142awa Szymborska and Khalil Gibran and philosophical texts of Leszek Ko\u0142akowski, are messaged on Telegram and projected in the space.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Joanna Zabielska<\/em> works at the intersection of art, design, architecture and urban planning, approaching the social and spatial issues of urban transformation. Using various media - from VR installations, inflatable sculptures to cooking performances - she developed participatory, site-specific projects together with the local community.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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3D-Visuals, edited video, sound:<\/span> Joanna Zabielska<\/p>

Sound, Arabic poem:<\/span> Bilal Alame<\/p>

Interview, short video clips:<\/span> oko.press<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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throne wars<\/span><\/p>

Installation art by Sherie Sitauze<\/em><\/p>

\u201eEin laufendes Projekt, das Fragmente einer Geschichte zusammensetzt, die nur sp\u00e4rlich dokumentiert ist. Es schl\u00e4gt eine Verflachung der Zeit vor und befasst sich mit aktuellen Konflikten in kulturellen Angelegenheiten im s\u00fcdlichen Afrika. Es ist eine Erforschung der Mythologien und Erz\u00e4hlungen der Venda mit Fokus auf einer wei\u00dfen Python-Gottheit und spekuliert insbesondere \u00fcber die M\u00f6glichkeit einer alternativen Zukunft, in der eine Venda-Prinzessin, die seit 2010 um den Thron k\u00e4mpft, in einem Test von Nwali verzehrt wird, \u00fcberlebt und infolgedessen die H\u00e4uptlingsw\u00fcrde \u00fcbernimmt. Diese Zuk\u00fcnfte entfalten sich w\u00e4hrend der Soundtrack von zwei Venda-Frauen geformt wird, die sich in einem intimen Dialog \u00fcber traditionelle Mythen und Geschichten austauschen. Sie versuchen, ihre Geschichten der Diaspora und der Vertreibung zu reflektieren und dr\u00fccken ihre Sehnsucht und ihr Gef\u00fchl der Zugeh\u00f6rigkeit nach einem „Zuhause“ aus.\u201c<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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b. Bulawayo, Zimbabwe. lives\/works in London. MFA Fine Art Goldsmiths, University of London (2021). Sherie\u2019s practice deals primarily with moving image, collage, installation and is heavily embedded in, and refers to quantum physics, metaphysics, pre-colonial myths and narratives alongside post-colonial theories and concepts.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Whatcha Gonna Do (When They Come for You)<\/span><\/p>

Installation art by Jonas Beile<\/em><\/p>

\u201eIn this installation the system of Google Street View is used as a medium of a scenic staging. The scenario of ca. 60 panoramic images was realized with a group of voluntary performers. Its plot aims at the question of anonymity in today\u2019s digital public space. The resulting images have been placed as a virtual tour on Google\u2019s Street View platform and can be viewed online on a tablet PC in the exhibition. A documentary film of this production is shown as an accompanying projection. The tension between fictional and documentary elements is emphasized by the fact that the film\u2019s soundtrack features interviews with people who are themselves in the focus of surveillance and for whom anonymity is a vital factor for survival.\u201c<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Jonas Beiles<\/em> is interested in the transformations of digital capitalism, especially in the field of labour and social relations. He often uses the infrastructure of virtual platforms as a playing field for artistic experiments. His cinematic works mix documentary and fictional elements.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Cast:<\/span> Dalia Marmo, Abdulsamed Brahovic, Hamda Ferchichi, Eveline, Stefan, Estelle & Florient Blume<\/p>

Camera:<\/span> Stefan Tschumi<\/p>

Unit manager:<\/span> Sugano Matsusaki<\/p>

With the support of DOGO Residenz f\u00fcr Neue Kunst<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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kunstrasen giessen e.V. I Postfach 11 06 01 I 35351 Gie\u00dfen<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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