{"id":9604,"date":"2025-10-19T10:20:40","date_gmt":"2025-10-19T10:20:40","guid":{"rendered":"https:\/\/hungryeyesfestival.de\/?page_id=9604"},"modified":"2025-12-15T17:55:18","modified_gmt":"2025-12-15T17:55:18","slug":"programm-2025","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/hungryeyesfestival.de\/en\/programm-2025","title":{"rendered":"programm 2025"},"content":{"rendered":"\t\t
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We are on break! \nInfo about next edition will be posted on instagram.\nYou can contact us over mail or instagram, but we might take some time to reply. <33<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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But I’m a Cheerleader
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Installation von Sacha Rey
<\/b>2023
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„In dieser Installation verk\u00f6rpern Kunstschaffende eine*n Cheerleader, der*die w\u00e4hrend des Sports zu Arbeitsbedingungen interviewt wird. Sportliche Aktivit\u00e4ten werden dabei als Metapher verwendet, um die Ersch\u00f6pfung des K\u00f6rpers zu verdeutlichen und folgende Fragen anzusprechen: Wie f\u00fchren wirtschaftliche Unsicherheit oder die prek\u00e4re Lage von Minderheiten dazu, dass sie den Kultursektor verlassen? Wie gehen Kunstschaffende damit um, finden Auswege und arbeiten weiterhin mit Kunstinstitutionen zusammen?
Mit dieser Arbeit wollte Sacha Rey vermeiden, den Cheerleadern den patriarchalischen Blick aufzuzwingen, der ihnen \u00fcblicherweise zugeschrieben wird. In Filmen werden Cheerleader durch hypersexualisierte wei\u00dfe cis-heterosexuelle Frauen dargestellt, die den vorherrschenden Sch\u00f6nheitsidealen entsprechen. Er wollte diese kollektive Sport- und Popkulturfigur nutzen, um einen Raum des Widerstands und der Unterst\u00fctzung f\u00fcr die Protagonist*innen zu schaffen, im Gegensatz zum hart umk\u00e4mpften Kultursektor. Der Titel bezieht sich auf Jamie Babbits lesbische Kom\u00f6die But I’m a Cheerleader aus dem Jahr 1999.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sacha Rey<\/em> wurde 1991 in Nizza geboren und ist ein franz\u00f6sischer bildender K\u00fcnstler und Regisseur, der in Marseille lebt. Er verteidigte seine Masterarbeit \u00fcber seine Arbeitsmethodik, den \u201edokumentarischen Tanz\u201c, an der EHESS in Paris. Sacha hat diese Methode in seinen drei bisherigen Filmen angewendet: \u201eBut I’m a Cheerleader\u201d, den er in einer Einzelausstellung auf dem FID in Marseille pr\u00e4sentierte und f\u00fcr den er 2024 den Prix Sud \u00c9mergence beim OVNi-Festival gewann; \u201eTo Wander So Many Miles in Vain\u201d, der 2022 beim Cin\u00e9ma du R\u00e9el und beim Hungry Eyes Festival gezeigt wurde; und \u201eThis Picture of You\u201d, f\u00fcr den er 2019 sein Studium an der Beaux-Arts in Paris mit Auszeichnung abschloss.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00a9 Mallaury Scala<\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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Credits:<\/span>
Director, cameraman, sound engineer, video editing and photomontage: Sacha Rey
Camerawoman: Agathe Nevi\u00e8re.
Sound engineer and mixing: Victor Donati.
Music: Talita Otovi\u0107 and H\u00e9la Savonni\u00e8re.
Sewing: C\u00e9line Ruault and Manon Fontaine.
Production: DRAC PACA (2022), SAW Art Center (2023, Ottawa), CAC Br\u00e9tigny (2023), SOMA (2024) and Ovni festival (2024).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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I Hardly Remember My Late Twenties\u00a0
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A Making of Still Images<\/span><\/b><\/p>

Installation von Aran Kleebaur
<\/b>2024
<\/em><\/b><\/p>

Zwei Videos, zwei digitalen Fotoarchive.
A Making of Still Images (2024) Ein One-Take, mit dem Handy \u00fcber der Schulter von Mary\u00a0 Kleebaur in Ihrem Wohnzimmer gefilmt, w\u00e4hrend sie durch alle ihre Handy Fotos von\u00a0 Schw\u00e4nen scrollt, die sie zwischen Juni 2018 bis M\u00e4rz 2024 aufgenommen hat, und\u00a0 diese dabei im Gespr\u00e4ch mit ihrem Sohn beschreibt und diskutiert.
I Hardly Remember My Late Twenties (2024) Eine aus 2440 Bildern bestehende\u00a0 Slideshow aus Aran\u2019s pers\u00f6nlichem Handyfoto- und Bild-Archiv, aus dem Zeitraum Juni\u00a0 2016 bis M\u00e4rz 2020.
Als Erg\u00e4nzung sowie Gegen\u00fcberstellung zueinander \u00f6ffnen sich die zwei Arbeiten auf\u00a0 jeweils minimalistische und nicht didaktische Weisen zu verschiedenen Fragen \u00fcber\u00a0 gegenw\u00e4rtige Archivierungs- und Erinnerungtechnologien, und deren affektive\u00a0 Mechanismen; wie diese verschiedene Zugriffe auf Storytelling und Fiktionalisierung\u00a0 zulassen als auch versperren.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Aran Kleebaur<\/em> (er\/ihm) ist ein Performance-, Klang- und Videok\u00fcnstler mit Sitz in Offenbach\/Frankfurt am Main. Er absolvierte sein Studium am Trinity College in Dublin und am Institut f\u00fcr Angewandte Theaterwissenschaft in Gie\u00dfen. Seit 2018 produziert und performt er sowohl kollaborative als auch Solo-Arbeiten, vor allem f\u00fcr Theater und Radio. Dazu geh\u00f6ren unter anderem Das ist kein Club. Das ist kein Rave. (Premiere im Mousonturm, 2020); Wo wirst du jetzt gewesen (Premiere im Frankfurt Lab, 2022); und Hinter blanker Zeit (Hessischer Rundfunk, 2022). Kleebaur hat auch die Soundtracks f\u00fcr das Tanzst\u00fcck Exploded Goo (Premiere im Mousonturm, 2019) der Choreografin und T\u00e4nzerin Zrinka U\u017cbinec sowie f\u00fcr Anneliese Ostertags Performance Hearsay (Premiere im saasfee pavilion, 2023) produziert und aufgef\u00fchrt. Im Jahr 2024 zeigte er zwei Ausstellungen in der basis e.V. in Frankfurt: A Making of Still Images (2024) und Cracks Muffled (2024).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Credits:<\/span>
A Making of Still Images Camera, Concept, Direction – Aran Kleebaur, Starring – Mary Kleebaur, Aran Kleebaur; I Hardly Remember My Late Twenties Concept & Direction – Aran Kleebaur<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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TWIST<\/span><\/b><\/p>

Kurzfilm von Ovsanna Shekoyan
<\/em><\/b>ARM 2020
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„Ein Apartment, das sowohl als Gef\u00e4ngnis als auch als Spiegel f\u00fcr einen Menschen fungiert, wird zum Gegenstand eines fortlaufenden bewegten Stilllebens. Eine permanent rotierende Kamera bietet den Zuschauer*innen einen 360-Grad-Blick auf ein Apartment und beobachtet die Beziehungen, die Teil moderner Familien in einer konservativen Gesellschaft sind. TWIST<\/em> ist ein Film \u00fcber Menschen, die jahrelang in einer L\u00fcge zusammenleben, ihre sexuelle Orientierung verbergen und wie diese L\u00fcge in einem Augenblick alles zerst\u00f6rt.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ovsanna Shekoyan<\/em> wurde 1989 in Eriwan, Armenien, geboren und hat einen Master-Abschluss in Malerei von der Staatlichen Akademie der K\u00fcnste in Eriwan. Sie ist seit langem im Bereich der zeitgen\u00f6ssischen Kunst t\u00e4tig. Ihr erster Kurzfilm UNUSUAL DINNER (2015) wurde im Rahmen von Artist\u2019s Film International (Istanbul Museum of Modern Art) gezeigt und f\u00fcr den internationalen Wettbewerb des Rio de Janeiro International Short Film Festival Curta Cinema ausgew\u00e4hlt. Beim goEast Film Festival im Rahmen des East-West Talent Lab gewann der Kurzfilm TWIST den Entwicklungspreis (2016). Der oben genannte Film wurde auch f\u00fcr die Berlinale Talents‘ Short Film Station (2017) ausgew\u00e4hlt. Sie ist Absolventin der Talents Sarajevo (2016) und Berlinale Talents (2017).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Credits:<\/span>
Director: Ovsanna Shekoyan; Screenplay: Ovsanna Shekoyan; Director of Photography: Andranik Sahakyan; Main Editor: Arshak Amirbekyan; Sound: Arsen Hakobyan; Casting Director: Andranik Harutyunyan; Production Design: Ovsanna Shekoyan; Producer: Ovsanna Shekoyan; Production: Pose Media<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Interloper<\/i><\/span><\/b><\/p>

Kurzfilm von Dawn Woolley
UK 2009
<\/em><\/b><\/p>

„In Interloper<\/em> ersetzt die K\u00fcnstlerin ihren realen K\u00f6rper durch ein fotografisches Cut-out-Selbstportr\u00e4t. Die Cut-out-Selbstportr\u00e4ts sind Metaphern f\u00fcr die Verlockung der bearbeiteten, idealisierten und sexualisierten Bilder von Weiblichkeit, die die Werbebildsprache dominieren: Die Fotografien erzeugen unrealistische Erwartungen daran, wie geschlechtsspezifische K\u00f6rper und Verhaltensweisen sein sollten, und wenn wir uns selbst und andere an diesen unm\u00f6glichen Ma\u00dfst\u00e4ben messen, k\u00f6nnen wir nur entt\u00e4uscht werden. Interloper<\/em> zeigt eine h\u00e4usliche Szene. Die offen sexuelle Natur des K\u00f6rpers zwingt den Betrachter in die Position eines Voyeurs, nur um sich dann als lebloses Objekt zu offenbaren, wodurch der Voyeur zum Fetischisten wird. Woolley kritisiert die kommerzielle Bildkultur, die mit sexualisierten Bildern von Frauen \u00fcbers\u00e4ttigt ist, die es normalisieren, Frauen auf objektivierende und fetischistische Weise zu betrachten. Sie sind auch ein Mechanismus, durch den nicht konforme K\u00f6rper f\u00fcr Kritik \u00fcberm\u00e4\u00dfig sichtbar werden.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dawn Woolleys<\/em> k\u00fcnstlerische Auszeichnungen umfassen internationale Einzelausstellungen im Perth Centre for Photography, Australien, Gruppenausstellungen bei Saatchi, London, und im Metropolitan Museum of Photography, Tokio, sowie Ver\u00f6ffentlichungen zu Themen wie K\u00f6rper, Kommodifizierung und Konsumismus im Bereich der sozialen Medien. Ihr Foto \u201eThe Substitute (Holiday)\u201c wurde vom GQ Magazine als \u201eWorld’s Best Selfie\u201c ausgezeichnet und im Rahmen der Ausstellung \u201eA Real Woman\u201c der Galerie im Jahr 2024 auf Plakatw\u00e4nden in ganz Gro\u00dfbritannien gezeigt.<\/p>

Credits:
<\/span>Artist and producer: Dawn Woolley<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Pisa tus flores al andar<\/span><\/b><\/p>

Kurzfilm von Am\u00e9lie Cabocel
<\/em>COL\/FRA 2023\u00a0
<\/em><\/b><\/p>

„Danys, Paola und Yenny sprechen \u00fcber die systemische Gewalt, der sie und ihre Trans-Schwestern t\u00e4glich auf den Stra\u00dfen und in ihrem eigenen Umfeld in Medell\u00edn ausgesetzt sind. Ihre Gespr\u00e4che sind in der kolumbianischen Gesellschaft verwurzelt, spiegeln aber auch die Situation von Transfrauen in den meisten L\u00e4ndern der Welt wider. Als Reaktion auf diese Diskriminierung schl\u00e4gt jede von ihnen eine Geste, eine Aktion vor: Danys tr\u00e4gt ein intimes Gedicht vor; Yenny beherrscht stolz die Stadt; Paola verbindet ehrgeizig Sexarbeit und Friseurhandwerk. Sie alle sind von der Notwendigkeit getrieben, zu k\u00e4mpfen.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Die bildende K\u00fcnstlerin und Filmemacherin Am\u00e9lie Cabocel<\/em> lebt und arbeitet in Paris. Ihre Spezialisierung auf Fotografie ist mit ihrem Studium der Anthropologie verbunden und f\u00fchrte sie zu einer k\u00fcnstlerischen Praxis, die diese beiden Bereiche miteinander verbindet. Dokumentarfilme, Video, Fotografie und Ton erm\u00f6glichen es ihr, Themen rund um den K\u00f6rper und den sozialen K\u00f6rper zu erforschen. Ihre Arbeiten spielen mit einer Dialektik des Sichtbaren und Unsichtbaren im Bild und, im weiteren Sinne, auf der Ebene der Gesellschaft.
Ihre Arbeiten wurden in mehreren Publikationen vorgestellt und in Frankreich und im Ausland auf Festivals (Les Instants vid\u00e9o, Marseille \u2013 Aux \u00c9crans du R\u00e9el, Le Mans \u2013 Dok Leipzig, Leipzig) sowie auf verschiedenen Ausstellungen (Synesth\u00e9sie, Saint-Denis \u2013 Stimultania, Stra\u00dfburg \u2013 Maison de la Photographie Robert Doisneau, Gentilly \u2013 Casa Tres Patios, Medell\u00edn – Alianza francesa de Polanco, Mexiko-Stadt – Centro de Arte Contemporaneo, Quito).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Credits:
Screenplay: Colectivo Antioquia Trans & Am\u00e9lie Cabocel
Direction, sound, production: Am\u00e9lie Cabocel
Additional images: Natalia Mar\u00eda Gil Gonz\u00e1lez
Editing: Florencia Aliberti
Mixing: Lucas Masson
Colour timing: Pierre Nativel<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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The House on Dymytrov Street<\/i><\/span><\/b><\/p>

Kurzfilm von Anastasiya Yavtushenko
<\/em><\/b>UKR 2023<\/b><\/p>

„In Krywyj Rih, w\u00e4hrend der umfassenden russischen Invasion, verwandeln Mutter und Sohn ihre K\u00fcche in einen Zufluchtsort f\u00fcr Gespr\u00e4che \u00fcber Krieg, Verlust und Identit\u00e4t. Von t\u00e4glichen Sirenenprotokollen bis hin zu Erinnerungen zeigt dieser Dokumentarfilm, wie eine gew\u00f6hnliche ukrainische Familie mitten im Chaos St\u00e4rke und Zusammengeh\u00f6rigkeit findet.\u201d<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Anastasiya Yavtushenko<\/em> (geb. 1998 in Kryvyi Rih) ist eine in Kiew lebende Filmemacherin und Cutterin. Sie hat einen Abschluss in Journalismus von der KNTEU und studierte Film an der KAMA. Als Cutterin und Produzentin hat sie an Sozial- und Dokumentarfilmen \u00fcber Krieg, Trauma und Resilienz gearbeitet. Im Jahr 2023 stellte sie \u201eThe House on Dymytrov Street\u201c fertig; ihr neuester Film \u201eThe Heather is in Bloom\u201c (2025) befindet sich derzeit in der Postproduktion.<\/p>

Credits:
<\/span>Director\u2009\/\u2009Writer\/Editor: Anastasiya Yavtushenko
Producer: Alina Pronko
Composer: Mykyta Shkliaruk
Sound Designers: Yurii Turchyn, Moris Ronin
Subtitle Translators (English): Mariia Malanchuk, Valeria Sava<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Uyghur Christmas Song<\/i><\/span><\/b><\/p>

Kurzfilm von Intizor Otaniyozova
<\/em>KAZ 2024<\/b><\/p>

„I’ve always loved Christmas songs, and it seems so unfair that they are only listened to for a short time of the year, and then kind of abandoned and ignored. I play them all year round and love them so much that I decided to try to write an Uyghur Christmas song.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Intizor Otaniyozova<\/em> ist eine multidisziplin\u00e4re K\u00fcnstlerin aus Zentralasien. Zu ihren Forschungsthemen geh\u00f6ren Identit\u00e4t, \u00d6kologie, Feminismus und Beyonc\u00e9. Sie hat an Ausstellungen in verschiedenen L\u00e4ndern Asiens und Europas teilgenommen. Au\u00dferdem wurden ihre Werke in Literaturb\u00e4nden ver\u00f6ffentlicht. \u201eAshes to Ashes, Dust to Side Chicks\u201c ist ihr erster abendf\u00fcllender Dokumentarfilm, der sich derzeit in der Entwicklung befindet.<\/p>

Credits:
<\/span>Director: Intizor Otaniyozova
Producer: Kristina Mikhailova<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00a9 Aslan Murat<\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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Fleischfresser<\/i><\/span><\/b><\/p>

Kurzfilm von Emma H\u00fctt
<\/em>DE 2024
<\/em><\/b><\/p>

„FLEISCHFRESSER erm\u00f6glicht durch einen cheap trick einen ausnahmslos von infantilen Impulsen gelenkten Blick in den Alltag eines Kleinkindes in Berlin. Das Publikum ist der ungefilterten Sprache und dem Regelwerk des Kindes ausgeliefert. Erwachsene tauchen nur als verzerrte ma\u00dfregelnde Fratzen am Bildrand auf.
‚Wir m\u00f6gen keine Pflanzenfresser, die sich nicht verteidigen k\u00f6nnen.‘ „<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Emma H\u00fctt<\/em> (er\/sie): *1998 ist Regisseur:in, Autor:in und Filmemacher:in aus Berlin. Nach dem Studium der Angewandten Theaterwissenschaften in Gie\u00dfen studiert Emma Filmregie an der DFFB Berlin. Emma ist Teil des queerfeministischen Theaterperfomancekollektivs schwestern. Emma H\u00fctts und Tina Mufflers erster gemeinsamer Kurzfilm Bleifrei 95 feiert in Locarno 2025 premiere.<\/p>

Credits:
<\/span>Ein Film von Emma H\u00fctt
Produktion: Super Zoom Film, Hans Broich & Felix Leitner
Schnitt: Felix Leitner Untertitel: Nathan Fritz<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Luftzug<\/span><\/b><\/p>

Kurzfilm von Laurien Bachmann & Sebastian Six
<\/em>AT 2023
<\/em><\/b><\/p>

„Die abgedunkelten R\u00e4ume eines alten, scheinbar schon l\u00e4nger nicht mehr belebten Hauses: Erst das \u00d6ffnen der Jalousien und Fenster durch den Performer l\u00e4sst langsam Licht auf pers\u00f6nliche Gegenst\u00e4nde und Details fallen. Immer mehr verst\u00e4rken sich dadurch die von au\u00dfen eindringenden Naturger\u00e4usche und \u00f6ffnen so den verschlossenen Innenraum.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Laurien Bachmann<\/em> *1992 in Gm\u00fcnd\/K\u00e4rnten und Sebastian Six<\/em> *1980 in V\u00f6cklabruck sind bildende K\u00fcnstlerInnen und leben und arbeiten derzeit in Linz. In ihren gemeinsamen Arbeiten besch\u00e4ftigen sie sich h\u00e4ufig mit unterschiedlichen Topografien und akustischen R\u00e4umen. Gemeinsam haben sie u.a. den Festivaltrailer \u201eGr\u00fcn In\u201c f\u00fcr das Crossing Europe Film Festival 2021 und ihren experimentellen Kurzfilm \u201ePersistent Disturbance\u201c (2019) produziert.<\/p>

Credits:<\/span>
Regie: Laurien Bachmann, Sebastian Six
Kamera: Laurien Bachmann
Performer: Sebastian Six
Sound: Sebastian Six<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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VISITANTES<\/span><\/b><\/p>

Kurzfilm von Paula \u00c1balos
<\/em>CL\/DE 2025
<\/em><\/b><\/p>

„Dieses Projekt, ein experimentelles Video, das Dokumentarisches und Animation verbindet, entstand aus Foto- und Videoaufnahmen, die in vier Airbnb-Wohnungen gemacht wurden, in denen \u00c1balos \u00fcber ein Jahr lang als Reinigungskraft arbeitete. W\u00e4hrend ihrer Arbeitszeit dokumentierte sie den Zustand der Zimmer nach der Abreise der G\u00e4ste. Ausgehend von dieser umfangreichen Fotosammlung illustrierte \u00c1balos menschliche Figuren und Gegenst\u00e4nde direkt auf den Bildern und stellte damit die Momente dar, die sie sich anhand der hinterlassenen Spuren vorstellte.
Dieser Film ist die letzte Arbeit des VISITANTES-Projekts, das au\u00dferdem eine weitere Videoinstallation und ein Buch umfasst.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Paula \u00c1balos<\/em> (1989*) Santiago, Chile.
Visuelle K\u00fcnstlerin und experimentelle Filmemacherin, die derzeit in Leipzig (Deutschland) lebt und arbeitet. Nach ihrem Studium der Bildenden Kunst in Chile absolvierte sie ein Meistersch\u00fclerstudium in der Klasse f\u00fcr Expanded Cinema (bei Clemens von Wedemeyer) an der Hochschule f\u00fcr Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB). Sie arbeitet haupts\u00e4chlich mit den Medien experimentelles Video, Animation, Installation und Fotografie.
Ihre Arbeiten wurden unter anderem bei der 18. VIDEONALE im Kunstmuseum Bonn (2021), dem 37. KASSEL DOK FEST (2020), der BIENALSUR im Museum f\u00fcr Zeitgen\u00f6ssische Kunst Rosario (Argentinien, 2021), dem LOOP Festival Barcelona (2017), GEH8 Dresden (2020) und der Galer\u00eda Concreta Matucana 100 (Chile, 2019) gezeigt. Im Jahr 2020 erhielt sie den GOLDENEN W\u00dcRFEL beim 37. KASSEL DOK FEST. KASSEL DOK FEST. 2021 war sie eine der drei Gewinnerinnen des Rundgang 50Hertz Award des Museums Hamburger Bahnhof, Berlin.<\/p>

Credits:<\/span>
Film by Paula \u00c1balos \/ produce with the support of 2326kino<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Aufsicht<\/span><\/b><\/p>

Kurzfilm von Natalia del Mar Ka\u0161ik
<\/em>AT 2024
<\/em><\/b><\/p>

„Mehrere statische Aufnahmen eines leeren, hell erleuchteten Ausstellungsraums, in Neonlicht getaucht und in sterilem Wei\u00df gehalten. Pl\u00f6tzlich, fast unbemerkt, ein Zeichen von Leben. Graduell wird die Museumsaufsicht, die Protagonistin, pr\u00e4senter. Die Strapazen ihres Berufs sind nicht zu \u00fcbersehen. Mit Diskretion wird versucht, R\u00fcckenschmerzen auszulasten, Strumpfhose zu richten und die Langweile zu verstecken. Doch langsam kommt ein Verdacht: Was, wenn es gar kein Kunstwerk gibt, das sie beaufsichtigen muss?“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Natalia del Mar Ka\u0161ik<\/em> * 1997, Graz, arbeitet haupts\u00e4chlich mit analogem Film, wobei sie erz\u00e4hlerische und experimentelle Elemente vermischt. Sie entwickelt ihre Filme in enger Zusammenarbeit mit den von ihr portr\u00e4tierten Personen und stellt Gemeinschaftlichkeit in den Vordergrund, um die M\u00f6glichkeiten des female gaze in ihrem Filmemachen zu erforschen und die Erwartungen an diesen herauszufordern. Sie besuchte die Klasse f\u00fcr unabh\u00e4ngigen Film und k\u00fcnstlerische Fotografie an der Friedl Kubelka Schule und studiert Video und Videoinstallation an der Akademie der bildenden K\u00fcnste in Wien.<\/p>

Credits:<\/span>
Director – Natalia del Mar Ka\u0161ik
Sound – Allegra Kortlang, Natalia del Mar Ka\u0161ik, Santiago Krahn
Cast – Barbara Ungepflegt
Colorgrading – Julia Stakhorska<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Welcome to the Enclave<\/span><\/b><\/p>

Sarah Lasley
<\/em>US 2023
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„Zwei Schwestern aus Texas flohen zu Beginn der Pandemie ins Metaversum und gr\u00fcndeten The Enclave<\/em>, einen Cyber-Zufluchtsort f\u00fcr ‚gleichgesinnte Frauen‘. Jahre sp\u00e4ter steht die Vorstadt kurz vor dem Bankrott, und die Eigent\u00fcmerin Moni Calvioni startet eine Crowdfunding-Kampagne, um ihre digitale Utopie zu retten. Da sie keine Ahnung von Online-Kultur haben, wenden sich sie und ihre Schwester Blair an Twitch und Reddit, um ihre idealisierte Vision zu pr\u00e4sentieren, werden jedoch Opfer einer Reihe von Internet-Trollen, die ihre Stra\u00dfenschilder mit Schimpfw\u00f6rtern beschmieren und ihre W\u00e4nde mit sexuellen Darstellungen bespr\u00fchen. Die schnell voranschreitende digitale Berglandschaft entlarvt nur noch mehr die Illusion von The Enclaves<\/em> Streben nach dem wei\u00dfen Vorstadtideal und deckt die Lasten auf, die wir in den Online-Raum mitbringen, wenn wir unsere sehr realen Probleme im wirklichen Leben nicht l\u00f6sen.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sarah Lasley<\/em> ist eine preisgekr\u00f6nte Filmemacherin aus Louisville, Kentucky, die in Eureka, Kalifornien, lebt und arbeitet. Ihre No-Budget-Filme kritisieren unsere heutige Zeit mit absurdem Humor. Ihre Werke wurden international auf Festivals, in Museen und Galerien gezeigt, darunter Slamdance, Ann Arbor, Cairo Video Festival, 25 FPS, Les Instants Video, Katonah Museum of Art und die Wrong Bienniale. Sie hat einen MFA der Yale School of Art und einen BFA der University of Louisville und war 2004 Stipendiatin der Skowhegan School of Painting and Sculpture.<\/p>

Credits:<\/span>
Created by Sarah Lasley
Sound Mix by Branden Brown<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Kurzfilm von Zirui Chen
<\/em>DE 2024
<\/em><\/b><\/p>

„Der Film durchdringt die b\u00fcrokratischen Formalit\u00e4ten, die der Regisseur bew\u00e4ltigen muss, um in unterschiedlichen L\u00e4ndern zu leben, und untersucht dabei die Mehrdeutigkeit und Zerbrechlichkeit von Identit\u00e4t innerhalb des b\u00fcrokratischen Systems, im kulturellen Kontext und in der heutigen gesellschaftlichen Industrie. B\u00fcrokratien konstruieren systemische Identit\u00e4ten des Individuums durch eine Reihe von Mechanismen, die darauf abzielen, das Funktionieren der Gesellschaft aufrechtzuerhalten. Unterhalb dieser B\u00fcrokratie verbirgt sich ein tieferes psychologisches Bed\u00fcrfnis: sich entweder \u201eheiligen\u201c \u00dcberzeugungen hinzugeben oder \u201eunsinnige\u201c Aberglauben aufzugeben. Menschen werden geformt durch das, was sie erschaffen oder was sie zerst\u00f6ren. In der Industrie der K\u00fcnstlichen Intelligenz, die behauptet, die Zukunft zu verk\u00f6rpern, verschwindet zuerst das menschliche Subjekt; noch bevor sich das Versprechen dieser Zukunft erf\u00fcllt, etabliert sich eine noch effizientere, globalisierte Ausbeutung.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Chen Zirui<\/em> wurde 1997 in Hunan, China, geboren. Seine Werke entspringen oft seiner eigenen Identit\u00e4t und behandeln politische und soziale Themen aus der Perspektive von Technologie und Medien. \u00dcber die Themen selbst hinaus versucht er auch, die Art und Weise hervorzuheben, wie Narrative konstruiert werden. Zu seinen Werken geh\u00f6ren experimentelle Videos und Installationen.<\/p>

Credits:<\/span>
Animation\/Editing: Zirui Chen
Music\/Sound Design: Guowen Li Brown<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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SKINFLICKER<\/span><\/b><\/p>

Kurzfilm von Helena Gouveia Monteiro
<\/em>PT\/IRL 2024
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„SKINFLICKER<\/em> verbindet handbearbeitetes Super8-Filmmaterial mit einer digitalen Schnitttechnik, die jedes einzelne Bild des Films extrahiert und willk\u00fcrlich anordnet. Der Film interpretiert die Flimmerfilmform mithilfe einer rein digitalen Schnitttechnik neu und untersucht die Darstellung eines K\u00f6rpers durch Oberfl\u00e4che (Film) und Fragmentierung, begleitet von einem Percussion-Soundtrack, der auf der irischen Bodhr\u00e1n gespielt wird, die selbst aus Tierhaut hergestellt ist.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Helena Gouveia Monteiro<\/em> ist eine bildende K\u00fcnstlerin und experimentelle Filmemacherin aus Portugal, die in Irland lebt. Sie besch\u00e4ftigt sich mit der Geschichte technischer Bilder und ist beeinflusst vom experimentellen Kino und der Medienarch\u00e4ologie. Sie schafft Filme, B\u00fccher und Multimedia-Installationen, die verschiedene Ebenen visueller und kultureller Wahrnehmung einbeziehen, um unsere Wahrnehmung von Sprache und audiovisuellen Erfahrungen zu hinterfragen, wobei sie einen besonderen Schwerpunkt auf die Materialit\u00e4t und die sensorischen M\u00f6glichkeiten des Films legt. Ihre Arbeiten wurden international sowohl in Galerien als auch in Kinos gezeigt, darunter beim Internationalen Filmfestival Rotterdam, dem Ann Arbor Film Festival, den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen, Indie Lisboa, Curtas Vila do Conde, Glasgow Shorts, Public Art Fund\/The Filmmakers Coop (USA), Festival Ecr\u00e3 (Brasilien) und Sirius Arts Centre (Irland). \u201ePurkyn\u011b\u2019s Dusk\u201d (2021) wird von Light Cone Paris vertrieben und \u201eMan of Aral\u201d (2023) wurde durch den Filmprojektpreis des Arts Council of Ireland unterst\u00fctzt. Sie ist Mitbegr\u00fcnderin von Stereo Editions, einem unabh\u00e4ngigen Verlagskollektiv f\u00fcr K\u00fcnstlereditionen, und Mitglied von L\u2019Abominable\/Navire Argo. Als Forscherin und P\u00e4dagogin hat sie Workshops geleitet und Filmprogramme in Irland und im Ausland kuratiert, unter anderem f\u00fcr die Hugh Lane Gallery, IMMA, das Photo Museum und das Dissolutions Festival.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Credits:
A film by Helena Gouveia Monteiro with Tewson Seeoun, Editing-Coding: Tewson Seeoun, Music: Capall b\u00e1n f\u00fat, bodhr\u00e1n piece by R\u00f3n\u00e1n \u00d3 Snodaigh, Camera and film processing: Helena Gouveia Monteiro<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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They appeared in the Blue Midnight<\/span><\/b><\/p>

Kurzfilm von Micha\u0142 Kucharski
<\/em>PL 2024
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„They Appeared in the Blue Midnight<\/em> (2024) ist ein 10 Minuten und 55 Sekunden langer Experimentalfilm von Micha\u0142 Kucharski, der inszenierte und beobachtete Momente miteinander verbindet, um Kindheit, Erinnerung und gesellschaftliche Spannungen im postindustriellen Polen zu untersuchen. Romantisch verkl\u00e4rte Gewalt und verblassende Ideale haben ein altes Industrieviertel im S\u00fcden Polens gepr\u00e4gt, wo Kucharski \u00fcber eine Jugend nachdenkt, die er eher aus der Ferne beobachtet als selbst erlebt hat. Durch inszenierte Szenen und Gespr\u00e4che mit Einheimischen schafft er ein idealisiertes Portr\u00e4t der Kindheit in seinem alten Viertel.
Der Film entstand in Zusammenarbeit mit einem Sounddesigner, dessen meditative Klanglandschaften die immersive Atmosph\u00e4re verst\u00e4rken, und T\u00e4nzern, die die Geschichten der Einheimischen interpretieren. Durch die Verschmelzung pers\u00f6nlicher Geschichten mit kollektiven Erinnerungen bietet Kucharski eine visuelle Erkundung von Identit\u00e4t und Zugeh\u00f6rigkeit in einer Gemeinschaft, die zwischen ihren vergangenen Tr\u00e4umen und einer ungewissen Zukunft gefangen ist.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Micha\u0142 Kucharski<\/em> (geb. 1997 in Krakau, Polen) ist ein in Den Haag lebender bildender K\u00fcnstler und Absolvent der Royal Academy of Art. Er hat sich auf Cinematographie und Fotografie spezialisiert und untersucht menschliche Beziehungen und soziales Verhalten in inszenierten Kontexten. Mit seinem Hintergrund in polnischen Filmproduktionen arbeitet er mit Schauspieler*innen und der \u00d6ffentlichkeit zusammen, um intime Erz\u00e4hlungen zu schaffen. Als Gewinner der Youngblood Foundation Residency und Nominierter f\u00fcr die Lakeside Collection hinterfragen seine immersiven Werke die Grenzen zwischen Realit\u00e4t und Fiktion.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Credits:<\/span><\/p>

DIRECTOR, CAMERA, EDIT: Micha\u0142 Kucharski; CAST: Amit Palgi, Vladimir Babinchuk Outerelo; MOVEMENT DIRECTOR: Alberto Quirico; SOUND DESIGN AND MASTERING: Olaf Kolenburg; ASSISTANCE: Matej Filipi\u010d, Jelle Koiter, Martin Gobert, Iza Garus, Eliza Kania, Marcel Malec; SPECIAL THANKS: Etienne Kallos, Jaya Pelupessy, Katarzyna Strzemi\u0144ska & Atos<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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kontakt@hungryeyesfestival.de I presse@hungryeyesfestival.de I technik@hungryeyesfestival.de
kunstrasen giessen e.V. I Postfach 11 06 01 I 35351 Gie\u00dfen<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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